Aconteceu - "Thriller" ganha status de tesouro nacional nos Estados Unidos

O hit "Thriller", de Michael Jackson, e a sua coreografia serão preservados como tesouro nacional nos Estados Unidos.

O videoclipe de 1983, dirigido por John Landis, foi um dos 25 escolhidos para a preservação no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos EUA, informou a rede CNN.

"Thriller" é o primeiro clipe a constar no arquivo, um dos mais importantes do mundo.

"Acredito que é o reconhecimento de um marco da indústria musical nos anos 80", afirma Stephen Leggett, coordenador do Registro Nacional de Filmes. "Ele foi escolhido porque é o ícone de uma era."

Fonte : Folha Online

Jackson nos impressiona até mesmo no pós-vida...animal!

AMR - 80's Jukebox 5

Artista: U2 (1976 - presente)
País de Origem: Irlanda
Estilo: Rock
Hits: Vários; alguns relevantes, outros não
Hit da Jukebox: "New Year's Day" (1983, #53US - #10UK)

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Bom, não escolhi o U2 para este artigo à toa (Jukebox com um artista conhecido não é usual). O motivo é que quero demonstrar que o objetivo do blog não é simplesmente querer humilhar artistas ou usá-los como chacota sem motivo aparente. O blog expõe opiniões, não as impõe. Infelizmente, tá pra nascer um fã de algum artista que tenha personalidade o suficiente pra admitir que seu ídolo não fez um grande trabalho em qualquer momento.

Ouvi dizer que o fato de eu não ser fã não me credencia a analisar trabalho algum do grupo, mas digo que o fato de eu não ter o instinto quase selvagem de proteger o artista me isenta de "babações de ovo" e "puxações de saco" em geral. Ou seja, é uma crítica limpa. Aqui vai então uma canção do tempo que o U2 estava começando a criar a relevância que, bem, deixa pra lá...

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"New Year's Day" é uma canção retirada do terceiro álbum da banda, War, de 1983. Tem um potencial e energia incríveis. É nela que a banda mostra com esmero suas habilidades como músicos. The Edge mostra suas habilidades como guitarrista e tecladista (coisa que poucos fazem bem - artistas como Brian May do Queen e Roger Hodgson do Supertramp também se mostram competentes no ramo). A canção é executada nos shows da banda até hoje.

Larry e Adam mantém a linha, ritmo e força da canção. A interpretação de Bono é potente e flui naturalmente. Enfim, um grande trabalho. A canção chega até a ser meio difícil de se rotular, por criar uma atmosfera não usual. No geral, se exclui do esteriótipo dos anos 80.

Apesar de não ter sido tão bem recebida nos Estados Unidos, a canção conseguiu um certo sucesso na Inglaterra.

E vejam só: nessa época eles nem precisaram fazer tipo, um dueto com Plácido Domingo...

AMR - Dead and Gone (T.I. e Justin Timberlake)

Análise: Quarto e último single do álbum Paper Trail de T.I., com participação de Justin Timberlake. Alcançou #2US e #4UK.

Mano Brown sabe cantar em inglês!!

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T.I. (Clifford Joseph Harris, Jr.) é um rapper regular. Não é um gênio na arte do rap - apesar de dificilmente eu ouvir um rap tão bom quanto o dele na música "My Love" de Justin Timberlake - e também não é tão ruim que chega a ser irritante - como Soulja Boy, Lil' Wayne, Ludacris, Sean Paul e outros menos cotados.

O caso é que a canção "Dead and Gone" recebeu um tratamento um tanto diferenciado na minha opinião. Tem todos os elementos normais num projeto rap, mas teve uma produção um pouco mais caprichada. A estrutura musical, com base no piano - alguém realmente acredita que Justin Timberlake seja capaz de reproduzir essa peça em um piano? - deixa a canção melancólica, para acompanhar o clima da letra - que trata sobre algo de um "eu" perdido.

T.I. tem seu jeito peculiar de fazer rap, apesar deste não ser lá um grande destaque. Infelizmente, sua voz acaba sobrepondo a bela base musical. A participação de Justin é apenas correta. T.I. quase consegue ser mais agradável fazendo rap do que Justin cantando. A propósito, na outra parte do Justin na música, sua voz é soterrada por elementos sonoros. Sintomático?

O videoclipe mostra uma estrada com T.I. e Justin num clima desolado, triste (talvez por Justin estar sentado ao piano). Naquele momento em que estava dirigindo, T.I. bem que poderia ter tido um surto de 5 minutos e ter atropelado aquele sujeito branquela na frente daquele instrumento escroto, saca mano?

Pode-se dizer que "Dead and Gone" serviria perfeitamente como um pedido de desculpas em resposta ao single-desastre-ruim-de-doer "Live Your Life" (com participação da dublê-de-Madonna Rihanna, que ressuscita a detestável canção "Dragostea Din Tei" do O-Zone - ainda consegue deixá-la pior!!).

Vídeo da canção:

Aconteceu - Rumor: Time 4 Fun vence e vai trazer Lady GaGa para o Brasil em maio

A (produtora) Time 4 Fun ganhou a batalha para trazer a cantora Lady GaGa ao Brasil. A artista, que estava sendo disputada por duas empresas, chega ao Brasil para uma série de shows em maio.

De acordo com a coluna Retratos da Vida, do jornal Extra, que anunciou os shows da Beyoncé no Brasil em primeira mão, a produtora vai anunciar as datas e cidades nas primeiras semanas de janeiro.

Lady GaGa já está pronta para fazer sua primeira visita ao Brasil e trazer a "The Monster BallTour".

Fonte : PopLine | Extra

Me desculpem pelo GaGa spam desses dias, mas tenho que dividir isso com alguém, se não eu tenho um infarto.

Será que é verdade dessa vez?

AMR - Bodies (Robbie Williams)

Análise: Primeiro single do álbum Reality Killed The Video Star, de Robbie Williams, lançado agora em Outubro.

"Robbie Williams? Não é aquele ator do Jumanji?"

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Robbie Williams anda numa espécie de montanha-russa com seus singles. "Intensive Care" teve como primeiro single a interessante "Tripping" (#2UK) e o álbum ainda tinha "Advertising Space" (#8UK), uma das melhores de sua carreira. Já "Rudebox" trouxe o single de mesmo nome (#4UK) em que aparentemente Williams queria ser rapper. Ou seja, uma canção hip-hop com Robbie fazendo rap, não podia dar certo mesmo. E ele ainda fez uma cover da constrangedora "Bongo Bong" do Manu Chao. Pra compensar, "She's Madonna" (#16UK) com a participação do Pet Shop Boys, é bem interessante.

Agora Robbie lança o álbum "Reality Killed the Video Star", título que faz referência ao clássico do The Buggles, "Video Killed the Radio Star". Aliás, este foi o primeiro álbum de inéditas da carreira de Williams a não chegar no topo das paradas. Como ele, seu primeiro single, "Bodies" (#2UK).

Bem, a canção já é uma grande evolução com relação à desastrada "Rudebox". Às vezes dá pra pensar que Robbie poderia ser um artista do tipo world music. Suas composições têm um caráter bem diferente das dos outros. São canções muito distintas que conseguem ser comerciais.

"Bodies" tem sua ponta de interesse, é bem produzida e a interpretação de Williams tá na média. Ou seja, não é uma canção ruim, mas não mereceu mesmo estar em primeiro. "Rock DJ" era uma canção bem mais interessante, com um clipe mais ainda. No caso, a coisa passou raspando. Podemos até parar pra pensar que tipo de canção sairia dele se ele fosse convidado a fazer uma para um filme da série 007. "A Man For All Seasons", feita para a paródia de 007, "Johnny English" deu bastante certo, sendo uma de suas melhores canções.

Enquanto isso, seu antigo grupo, o Take That, tá indo muito bem mesmo sem Robbie. Com dois #1UK e alguns top 20. Será que a mídia vai querer reviver a antiga rivalidade que Robbie tinha com um dos membros do grupo quando este resolveu também seguir carreira solo? Hum, veremos...

Vídeo:

Quick - Mashup dos maiores sucessos do pop em 2009

O DJ Earworm prepara todo ano um mashup com os 25 maiores Hits do ano. Ouça abaixo!

Ficou demais.


As canções contidas no mix :

The Black Eyed Peas - BOOM BOOM POW
Lady Gaga - POKER FACE
Lady Gaga Featuring Colby O'Donis - JUST DANCE
The Black Eyed Peas - I GOTTA FEELING
Taylor Swift - LOVE STORY
Flo Rida - RIGHT ROUND
Jason Mraz - I'M YOURS
Beyonce - SINGLE LADIES (PUT A RING ON IT)
Kanye West - HEARTLESS
The All-American Rejects - GIVES YOU HELL
Taylor Swift - YOU BELONG WITH ME
T.I. Featuring Justin Timberlake - DEAD AND GONE
The Fray - YOU FOUND ME
Kings Of Leon - USE SOMEBODY
Keri Hilson Featuring Kanye West & Ne-Yo - KNOCK YOU DOWN
Jamie Foxx Featuring T-Pain - BLAME IT
Pitbull - I KNOW YOU WANT ME (CALLE OCHO)
T.I. Featuring Rihanna - LIVE YOUR LIFE
Soulja Boy Tell 'em Featuring Sammie - KISS ME THRU THE PHONE
Jay Sean Featuring Lil Wayne - DOWN
Miley Cyrus - THE CLIMB
Drake - BEST I EVER HAD
Kelly Clarkson - MY LIFE WOULD SUCK WITHOUT YOU
Beyonce - HALO
Katy Perry - HOT N COLD

Aconteceu - Antes de ir pra prisão, Lil' Wayne faz show de despedida

Depois a gente que é preconceituoso né?

O rapper Lil' Wayne fez um show de despedida em New Orleans, antes de começar a cumprir sua sentença de um ano de prisão, por porte ilegal de armas.

"É meio triste o estereótipo em que ele se inseriu", disse um fã.

"Espero que Lil' Wayne siga os passos de T.I.", disse Jed Wright, que levou seu filho de 11 anos para o show como presente de natal. "T.I. prometeu mudar sua vida. Lil' Wayne pode fazer a mesma coisa."

Durante o show, Wayne disse aos fãs que "não é nada sem eles", depois de abrir a apresentação com "A Milli", que deu ao rapper o Grammy de melhor performance solo rap.

Fonte : PopLine

Tomara que ele mude de vida mesmo! Vire cozinheiro ou algo do tipo.

Quick - The Climb vs Killing In The Name

VS

Bem, tornou-se tradição na Inglaterra que um vencedor do programa Britain's Got Talent coloque uma canção no topo das paradas na semana de natal. Foi assim com Shayne Ward com "That's My Goal" (2005), Leona Lewis com "A Moment Like This" (2006), Leon Jackson com "When You Believe" (2007) e Alexandra Burke com "Hallelujah" (2008).

Pois bem. Em 2009, estava tudo perfeitamente arranjado para o novo vencedor, Joe McElderry, emplacar sua versão para "The Climb", internacionalmente conhecida na voz de Miley Cyrus. Porém, através de uma campanha da banda Rage Against the Machine feita pelo Facebook - justamente com o objetivo de acabar com a tradição - sua antiga canção, "Killing in The Name" (originalmente de 1992 e que alcançou #25UK) foi alçada ao topo das paradas, superando até mesmo sua primeira estadia nos charts.

"The Climb" chegou ao topo sim, mas apenas na semana seguinte. Simon Cowell, apresentador do programa e também produtor musical, ficou irado com o acontecimento. E acho que Zack De La Rocha e companhia ficaram muito satisfeitos financeiramente (felizmente, Tom Morello, guitarrista da banda, pretende doar parte do que receberam para caridade)...

Isso para mim é um feito inacreditável. Conseguir alavancar um single através de campanhas por sites de relacionamentos é algo realmente incrível. Joe McElderry não deve ficar muito preocupado, pois seu single já passou de 500 mil cópias e Simon Cowell vai continuar recebendo como sempre. Agora só falta o Rage Against the Machine usar o Facebook pra tentar alavancar sua carreira ou algum single deles perdido no espaço. Ou até mesmo o Soundgarden pode esperar o natal de 2010 pra ressucitar alguma música e deixar Simon ainda mais indignado.

E ainda tem gente que não sabe pra que serve a internet...

Aconteceu - Rumor (de novo): Lady GaGa vem pro Brasil em 2010!

Bem, tudo começou quando fãs brasileiros da Gaguíssima (inclusive eu) começaram a dar retweet na seguinte tag sugestiva : #GaGainBrazil.

Em 45 minutos, ela entrou no Trending Topics (no Twitter) e chamou a atenção do maior fansite da cantora, o GaGa Daily.

O site, o qual Lady GaGa já disse em vídeo ler e confiar, disse hoje que entrou em contato com o manager da cantora e disse que ela irá se apresentar sim no Brasil.

Um outro grande fansite, o ladygaga.nu, de acordo com "Daily newspaper of Sao Paulo" (Folha, Diário, Estadão?), disse que os shows estão planejados para ABRIL e provavelmente passarão pelo Rio de Janeiro e São Paulo.

Bem, é um semi-rumor - mas já pode morrer?

Quick - This Is It - Michael Jackson (Videoclipe)

O vídeo oficial da canção This Is It, de Michael Jackson, foi finalmente lançado!

Michael Jackson - This Is It - Directed by Spike Lee from 40 Acres and a Mule Filmworks on Vimeo.

O clipe retrata imagens da cidade natal de MJ, Gary, no estado de Indiana, o amor expresso por fãs e Roberts de plantão na ocasião de sua morte além de momentos de shows e vídeos que nos fazem lembrar por que Michael Jackson foi tão fantástico. A direção ficou por conta do famoso cineasta Spike Lee e com certeza é uma bela homenagem ao legado do Rei do Pop.

Sniff..

AMR - Get On Your Boots (U2)

Análise: Primeiro single do álbum No Line On The Horizon da banda irlandesa U2. Primeiro álbum de inéditas desde 2004. Alcançou #37US e #12UK.

A bota no caso é pra dar um pé na bunda do (biscoito) Bono?

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Engraçada a sensação que tive ao ouvir "Get On Your Boots". Me senti numa espécie de viagem no tempo. Pois eu poderia jurar que tinha voltado para o ano de 2004 e que estava resenhando a música "Vertigo"... "Get On..." simplesmente parece um protótipo da "Vertigo", tipo uma primeira demo. A impressão que dá é que Bono acreditou que não tivessem feito jus à ela e tentou lançá-la de novo para ver se davam mais valor...

De qualquer maneira, para um lançamento vindo de uma banda como o U2, a coisa aqui soou incrivelmente fraca. Provavelmente Bono está se dedicando quase que integralmente às suas causas humanitárias (ou tentando ser pastor) e esqueceu a essência do rock. Em defesa do grupo, dá pra dizer que o restante do pessoal ainda tá no espírito da coisa...

Quer dizer, o que temos aqui é uma versão "rocker-mas-nem-tanto" de "Vertigo". O que dá pra perceber que não é nada bom. Quando uma banda ou artista começa a se reciclar desta maneira, algo está errado (é só analisar um pouco o material do White Stripes, que dá até pra ver que além de reciclar-se, eles acabaram reciclando material dos outros...).

Um exemplo de como o U2 perdeu muita de sua força é o fato deles amarrarem insistentemente projetos com outras bandas - obviamente com o objetivo de "sentar no ombro dos gigantes", ou simplesmente pegar carona. Exemplos simples como uma versão ao-vivo bem meia-boca da canção "Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band" com Paul McCartney lançada como single, a reciclagem de "One" com participação da Mary J. Blige (que ficou bem melhor que a original) e a regravação do clássico "Saints Are Coming" dos punks Skids (que até tem um pedacinho da canção "House of Rising Sun", dos The Animals, em homenagem ao pessoal de New Orleans, que sofreu com um desastre natural), juntamente com o Green Day.

Acho que o melhor termo pra definir a nova fase do U2 é "Rock Geriátrico", porque eles estão soando tão cansados que até parecem o Johnny Cash nos seus últimos suspiros.

O clipe é bem diversificado visual e tematicamente. Bem mais interessante que o de "Vertigo". Mas sem muuuito a dizer...

Vamos esperar o U2 chamar a banda Semi Precious Weapons para fazer um cover de "Wild Thing" do The Troggs ou "God Save the Queen" do Sex Pistols.

Pensando bem, é melhor nem imaginar...

Ao menos o vídeo-clipe é bem legal...

Vídeo-clipe:

Quick - Lady Gaga irá se apresentar no Grammy 2010

Foi confirmado por fontes do fansite Gagadaily.com que Lady G. irá se apresentar no dia 31 de Janeiro no Grammy Awards 2010 - uhul!

Será que dessa vez ela vai entrar no palco atirada por um canhão?

AMR - 80's Jukebox 4

Artista: Soft Cell (1978 - 1984/2001 - presente)

País de Origem: Inglaterra
Estilo: Synth-pop/New Wave
Hits: "Tainted Love", "Torch", "What!", "Say Hello, Wave Goodbye"
Hit da Jukebox: "Torch" (1982, #2UK)

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É realmente difícil definir qual seria o melhor grupo de synth-pop já visto. Afinal, este não é um tipo de estilo que se ouça tudo de cada artista sem antes ter um derrame auricular ou algo do tipo - se você conhece algum grupo de synth-pop que consiga reverter isso, por favor, apresente. Você aguenta ouvir no máximo umas três canções antes de querer qualquer outra coisa, desesperadamente (o que pode incluir desde um chacoalhão até um gole de pinga).

De qualquer maneira, o Soft Cell conseguiu coisas muito interessantes como a sua versão para o clássico de Gloria Jones, "Tainted Love" (que aliás, já foi sampleado pela aprendiz de Madonna, Rihanna) e a canção em questão, "Torch".

Uma canção com clima desolado e urgente. Sem aqueles aparatos enjoativos normais do estilo. Parece que o Soft Cell estava meio que querendo ser um banda de rock alternativo neste caso - o que não deixa de ser interessante de se imaginar. Afinal, os vocais de Marc Almond combinam tanto com sua proposta com seu duo, quanto com uma possível banda de rock (alternativo, claro).

Aliás, acredito que Almond tenha uma das melhores vozes no ramo (Neil Tennant do Pet Shop Boys tem um vocal apenas adequado, sem o tanto de força que Marc tem). Na canção, uma desconhecida divide os vocais (acredito que seja uma tal de Vicious Pink Phenomena - que no caso seria um fenômeno de anonimato, enfim...), tornando a canção interessantemente diversificada.

E tenho que perguntar: quão comum é uma canção synth-pop com instrumentos de sopro? Ou ainda: quão comum é estes instrumentos não soarem trash neste caso?

"Torch" é, estranhamente, um single a parte de qualquer álbum. Casos como esse até que são comuns (como "Goodbye Tonight" de Paul McCartney & The Wings), talvez uma estratégia de vendas de singles.

Viva o synth-pop! Ou não...

AMR - Magnetic Baby (Semi Precious Weapons)

A banda (esq. p/ direita) : Dan Crean, Cole Whittle, Justin Tranter & Stevy Pyne

A análise de hoje será em cima de Magnetic Baby, da banda Semi Precious Weapons. Mas uma pergunta que cabe muito bem aqui é : quem são esses caras?

O SPW é uma banda que se auto-entitula de "garage glam" rock - muito bem adequado por sinal, dadas suas performances dramáticas, maquiagem excessiva, roupas extravagantes, androgenia e muita, mas muita putaria. Surgida em 2004/2006 (?) dos formandos da renomada escola de música Berkelee, atua(va) principalmente na cena underground da cidade de Nova Iorque.

Seu líder é Justin Tranter (deve ter ficado óbvio pela foto), o loiro super hot da imagem acima - e é o mesmo quem carrega e representa com mais convicção a bandeira glam da banda. Os garotos são velhos conhecidos da nova estrela-guia do entretenimento dramático, Lady GaGa, a qual está dando um belo apoio para o seu lançamento comercial - eles são um dos atos de entrada da turnê Fame Monster da Gaguíssima. Coincidência ou não, o SPW parece ser uma versão "masculina" (se bem que é difícil descobrir quem é macho aqui) e Rock 'n Roll da cantora - ou seria o contrário?

Magnetic Baby é o mais perfeito exemplo do estilo da banda; a letra é basicamente um discurso sobre como o interlocutor é divino - ou divina, sei lá. O "carão" da canção pode ser interpretado como pura arrogância - mas mesmo se fosse só isso, já seria incrivelmente divertida. É aquele tipo de música que não representa seu modo de ser, mas vestir sua camisa por alguns minutos não deixa de ser interessante - mais uma semelhança com GaGa. A faixa parece ter suas origens em meados de 2007, mas como nunca houve um lançamento bem sucedido de seus álbuns - The Precious EP, The Magnetic EP e o último lançamento, We Love You - não há muita definição para seu "nascimento".

O arranjo se sustenta no clássico combo guitarra+baixo+bateria, que até lembra um pouco o som do Offspring - na verdade, o que faz diferença aqui são os mandos e desmandos vocais de Justin Tranter, que não tem lá uma voz poderosa, mas sim carismática e escandalosa. Tranter faz jus ao título de líder - é ele quem começa, continua e termina o show do SPW. Há muito de Freddie Mercury em sua atuação.

O estilo glam (ou trash, para alguns) foi levado ao limite em 2009 e promete continuar a ser tendência em 2010. Lady GaGa o reviveu, Ke$ha aproveitou e o Semi Precious Weapons promete utilizá-lo para entrar no mainstream com tudo no ano que vem. Os pastores que se protejam!

Videoclipe da canção e detalhe interessante : tanto é verdade que Lady GaGa os conhece que ela é uma das "bêbadas" do clipe! (morena, em 0:48, 1:29, 1:39, 1:44, 1:56 e 2:02) :

Aconteceu (edição inútil) - Lady GaGa afirma ter medo de sexo

A Rainha Pop Lady GaGa (23) tem medo de sexo! "Quando se trata de homens, eu não tenho nenhuma auto-confiança", ela revelou em uma entrevista.

Fonte : Bild.de | Ladygaga.nu

É difícil de acreditar, não?

Quick - Novo clipe de Mallu Magalhães - Shine Yellow

Vou falar a língua dela, então : Who gave this girl a record deal?


Segundo o site Virgula :

A cantora paulistana Mallu Magalhães lançou ontem, através de seu canal oficial no You Tube, o clipe da música Shine Yellow, onde aparece se divertindo nas praias catarinenses em meio a uma >>>animada<<< festa na areia.

Animada? Minha flora intestinal tá mais animada que isso.

Zzzzzzzzzzzzz

AMR - Sober (P!nk)

Análise: Segundo single do quinto álbum da cantora P!nk, “Funhouse“. Lançado em Novembro de 2008, atingiu #15US e #9UK.

Será que a Kelly Clarkson curte um goró?

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A P!nk pode mesmo ser considerada uma artista autêntica. Podemos começar falando disso pelo fato dela conseguir convencer as pessoas a chama-la por “P!nk”. Enfim, depois que o Prince quis ser identificado por um símbolo que mais parecia o sinal de alguma seita satânica, nada mais pode impressionar ou causar interesse…

Outro fato é que Alecia Moore (o nome da P?nk) conseguiu tomar as rédeas de sua carreira se retirando do lucrativo filão R&B + Hip Hop no qual estava metida para poder fazer seu rock + punk + sei lá o que. Neste caso, a coisa melhorou e ela acertou em cheio!

Voltando para os dias atuais, P%nk lança o interessante álbum Fun House (que segue em qualidade com seu ótimo álbum anterior, I’m Not Dead, de 2006). E dele sai a canção “Sober”.

Aparentemente, a canção é baseada no fato de que uma vez P#nk esteve numa festa onde, depois de um certo tempo, se viu como a única sóbria no local. E ficou se perguntando como as pessoas podiam se divertir daquela maneira.

A canção tem um clima denso, pesado. Lembrando até mesmo o estilo gótico. O que nos lembra que “Sober” poderia se chamar “Call Me When You’re Sober” (dos góticos-mas-nem-tanto Evanescence). E P$nk segue com sua interpretação forte que foi até mesmo indicada para o próximo Grammy.

O clipe é realmente bem interessante. Nele há duas P&nks! Em certo momento as duas vão para cama dar uns amassos! Melhor que uma P*nk na cama, só duas mesmo! E é o clipe mais bem dirigido, artisticamente falando, condizendo com o clima da letra.

Bem, “So What” e “Sober” são bem legais. Mas o combo “Stupid Girls“, “Who Knew” e “U + Ur Hand” foi mais legal ainda. Talvez P¨nk resolva voltar nesta parte e lançar um “I’m Not Dead part II” ou até mesmo “I’m Still Alive, Asshole!”.

Comentário final: Kelly Clarkson (que também brigou para ter o direito de cantar o que bem entende) não foi mal, mas tem muito o que aprender com a Pink (acabaram os caracteres).

Vídeo da canção: