Quem nunca assistiu ao desenho animado The Simpsons? A família de classe média norte-americana está na televisão desde o final dos anos 80. Com muitos anos na TV, obviamente que eles passariam pelo cinema. O filme, lançado em 2007, foi um sucesso de bilheteria e mostrou um novo animal de estimação, além do Ajudante de Papai Noel (o cachorro) e do Bola de Neve II (o gato, substituindo o primeiro que morreu). Sim, estou falando do Porco! Também conhecido por Harry Porco ou Porco Aranha.
Mas por que estou falando disso? Bem, a ilustração de álbum presente nesta edição tem uma imagem bem peculiar, que lembra muito alguém...
Nome da banda: The Handsome Beasts
Nome do álbum: Beastiality
Ano de lançamento: 1981
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
Esqueçam os traços bonitinhos (na medida do possível, claro) do desenho. Temos aqui uma retratação fiel (e também uma premonição) do que seria Homer Simpson na vida real com um porco de estimação. Eu gostaria muito de vê-los brincando de "Porco Aranha" numa situação destas.
Aproveitando: eu gostaria muito de ver Marge com seu cabelo na vida real e até mesmo o Bart com suas transgressões...
Artista: Niteflyte Origem: Estados Unidos da América Hits: "If You Want It", "You're Breaking My Heart" Hit da Jukebox: "You're Breaking My Heart" (1981)
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Bandas formadas no meio do turbilhão da Disco Music que dominou os anos 70 de seus meados até o início do anos 80, além de manter grandes hits dançantes, também tinham momentos mais calmos e amorosos. As baladas românticas eram intercaladas com as outras canções características da época. Para citar um exemplos, temos "Please Don't Go", da banda KC and The Sunshine Band (muito conhecida pela animada e exultante "That's The Way I Like It").
Um caso interessante é "MacArthur Park" da falecida Donna Summer. Uma canção que começa como uma balada romântica, mas que acabava enganando os casais apaixonados e concentrados numa dança lenta quando virava em uma agitação inesperada. Enfim, as baladas românticas, de várias formas, sempre foram enraizadas nos estilo que fosse. E um caso específico é a da desconhecida banda Niteflyte.
O Niteflyte foi uma banda da leva Disco que lançou um álbum em 1979 e deste, obteve um único hit, "If You Want It", que alcançou #37US - fazendo deles, na medida do possível, um grupo One Hit Wonder. Porém, não é para este single que quero lhes atribuir uma merecida atenção. Em geral, muitas bandas relativamente desconhecidas conseguem produzir verdadeiras pérolas - e digo isso incisivamente a respeito de baladas românticas. Com eles, não foi diferente...
O pessoal da Disco, apesar de fazer o que seria a música descartável de sua época (a música descartável mais proveitosa que já ouvi, principalmente se levarmos em conta o que tem por aí hoje em dia), sabiam bem o que faziam com os instrumentos empunhados. "You're Breaking My Heart" é uma linda canção baseada no piano, com uma letra entristecida sobre um coração quebrado e canto triste e solitário. Não chega ao nível de profusão melancólica de "More Than Just the Two of Us" do Sneaker, mas também é muito bonita.
O Niteflyte acabou por desaparecer, assim como Sneaker. Mas ambos deixaram uma marca, que embora não tenha se situado no mainstream, com certeza ficou nas mentes dos poucos privilegiados que as descobriam plenamente...
A canção "Cool Night", do cantor de Soft Rock e Country Paul Davis é, com certeza, uma das minhas canções favoritas no estilo Soft. Davis que era também razoavelmente conhecido na área do Country, conseguia produzir canções lindas como "I Go Crazy". A profundidade das letras destas canções poderiam nos levar a crer que Davis era um homem ou muito solitário ou totalmente pleno no amor. Duas coisas tão inversas que podem trazer um mesmo resultado.
A canção realmente nos remete ao que seria uma noite agradável. Dá pra imaginar aquelas noites com uma cidade com vários prédios, cheia de luzes - pessoalmente uma das minhas visões favoritas. Não tenho certeza se era essa a intenção de Paul - levando em conta que ele era mais Country, devia estar mais habituado com ambientes mais rurais. Mas de qualquer maneira, percebe-se que Davis conseguiu criar algo de interpretação universal - cada um consegue ter uma própria e agradável visão do projeto.
Na letra, o homem fala sobre o amor e tenta convencer a amada a passar a noite com ele, prometendo que se ela não gostar, ela pode ir. A letra é um tanto triste, considerando partes como "Brings back memories/Of a good life/When this love was not so old", onde dá pra reparar que já houveram tempos melhores na vida deles. Um passado onde o amor supostamente deveria durar para sempre e nenhum plano precisava ser feito, apenas o amor vivido. Esta noite fria, "noite legal" seria uma última tentativa de reviver, reanimar este antigo amor.
Paul Davis acabou falecendo em 2008, apenas um dia após seu aniversário de 60 anos. O álbum Cool Night (#52US, seu melhor resultado nas paradas) acabou sendo seu último trabalho em estúdio. Após isso, Davis teve dois singles lançados em parceria com artistas Country ("You're Still New to Me" com Marie Osmond em 1986 e "I Won't Take Less Than Your Love" com Tanya Tucker e Paul Overstreet em 1987 - em ambos os casos, primeiro lugar nas paradas Country!). Ainda foram lançados um disco The Best e um disco Greatest Hits.
Filho de Michael Jackson pode ter a mesma doença que o pai.
O filho mais velho de Michael Jackson, Prince Michael pode ter herdado o mesmo problema do pai. Nesta semana, o menino foi fotografado com uma suposta mancha de vitiligo na parte interna do braço direito, próxima a axila.
Segundo o jornal Daily Mail, a cena foi registrada enquanto ele se divertia na piscina de um resort no Havaí ao lado da irmã, Paris. Com esta doença, que é hereditária, Prince novamente é apontado como filho biológico de Michael Jackson. Pois durante anos, a paternidade das crianças foi colocada em discussão por conta da diferença do tom de pele entre elas e o cantor. "Esta é a prova de que Michael é definitivamente o pai", disse uma fonte ao tablóide americano The Globe.
Michael, que foi diagnosticado com a doença na pele, em 2009, passou a sofrer com o vitiligo nos anos 90. Ele culpou a doença pelo clareamento gradual de sua pele ao longo dos anos, mas foi duramente criticado por aqueles que acreditavam que o processo havia sido intencional.
Fonte: Cifras.com.br (que não sei de onde tirou a notícia)
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Para alguns isso pode ser inconclusivo.. mas pra mim só confirma o que eu já sabia.
Cansei de ouvir por aí:
"Jackson é racista, ele ficou branco porque detesta os negros."
"Jackson ficou branco porque queria ficar mais bonito."
Michael Jackson - 1981, durante um show da Triumph Tour com seus irmãos, os Jacksons - 6 anos antes de estar com a maior parte da pele clareada.
"Antes de julgar alguém, ande sete dias com suas sandálias."
Ace foi uma das bandas do famoso cantor e instrumentista Paul Carrack, que já trabalhou com artistas como Eric Clapton, Roger Walters e o Roxy Music (do Brian Ferry). Inicialmente chamada de Ace Flash and the Dynamos, o Ace desfrutou de pouco sucesso nos anos 70 juntamente com bandas de um estilo chamado Pub Rock - realmente algumas músicas nos remetem a estes lugares. A banda era formada por membros vindos de várias outras bandas.
O maior sucesso - e possivelmente único hit - da banda é a canção "How Long". Inicialmente, a canção trata de um amor que acabou não dando certo. O clima de certa maneira triste, indica essa possibilidade. Porém, corre a notícia de que Paul Carrack compôs essa canção com o baixista da banda, Terry Comer, em mente - epa! com o baixista em mente, e ainda por cima chamado Comer?? Não é nada disso que estão pensando...
Carrack expressa na letra a decepção ao saber que Comer está trabalhando com outras bandas. É uma traição sim, mas sem os famosos chifres sobre a cabeça. Inclusive, Terry Comer particiou das gravações - resta saber se ele tinha ideia, na época, de que a coisa toda era sobre ele. De qualquer maneira, Carrack se mostrou um verdadeiro artista no ramo de duplo-sentido musical (não me refiro ao duplo-sentido de artistas de forró e etc hein!!).
Fora que vários outros artistas já cantaram esta canção. O mais famoso deles foi Rod Stewart, que gravou sua versão em 1981 - sem grande impacto, aliás. Porém, saiu no mesmo ano uma versão que realmente fez a diferença e pode ser igualada em qualidade com a original é a do Lipps Inc, banda famosa na era Disco Music. A canção ganhou um clima mais pesado, dando ênfase na interpretação amorosa da letra. Com certeza vale a pena dar uma ouvida!
Análise: Primeiro single da dupla britânica estreante Jedward, lançado agora em fevereiro. Alcançou #2UK.
Jedward ou Jerico?
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Depois quando dizem que adolescente só sabe fazer cagada, aparecem aqueles discursos sobre não generalizar e etc. Pois é. O duo Jedward, que saiu do X-Factory obvia e sabiamente eliminado, consegue muito mais do que um mero grupo de adolescentes bêbados: estraga um clássico de uma grande banda que nada tinha a ver com a história e retira do limbo absoluto quem simplesmente não merecia sair de lá.
Antes de mais nada, uma pequena volta no tempo...
"Under Pressure" ficou marcada primeiramente como a primeira grande colaboração do Queen com outro grande artista, no caso, David Bowie. Além disso, também mostra a mudança de rumo musical da banda, saindo um pouco do rock para um som mais funk. Lançada em 1981, alcançou #1UK. Mais um grande clássico da banda.
Então, aproximadamente um ano antes da morte de Freddie Mercury, em 1990, surge um rapper pé-de-chinelo chamado Robert Matthew Van Winkle - usando o ridículo nome artístico "Vanilla Ice" - com a canção "Ice Ice Baby", ganhando fama e notoriedade através do mundo e ajudando a colocar o rap e hip-hop ainda mais no mainstream. Mas, havia um porém...
A canção copiava exatamente a linha de baixo de "Under Pressure"! Tudo o que Vanilla Ice fez foi adicionar um único toque a mais nesta linha. E depois teve a cara-de-pau de sair declarando que eram coisas distintas. Pra um tempo depois, com o rabo entre as pernas, admitir que fez uso do que não lhe pertencia e pagar os direitos devidos a Freddie Mercury e David Bowie.
Após isso o rapper de araque foi para o profundo limbo e mais um grande músico acabou partindo...
Chegamos em 2010 e o que temos? Um duo pop fazendo uma "homenagem" musical. O problema foi misturar "Under Pressure" com "Ice Ice Baby" sob uma interpretação simplesmente ridícula e sem inspiração ou talento e chamar logo Vanilla Ice para o projeto, tentando retira-lo do merecido ostracismo onde se encontrava.
Não dá pra entender muito bem como estes dois estão se tornando um fenômeno lá fora (bem, lá fora na Inglaterra, claro). Se bem que se pararmos pra pensar que lá eles idolatram coisas como Westlife, até tem sentido. Eles têm um visual diferente, mas não impactante (tá mais pra idiota do que impactante ou mesmo interessante), não são grandes intérpretes nem dançarinos e a parte de produção musical fica no simples meio termo. Mais parecem aquelas pessoas rejeitadas do programa Astros. Um mistério - igualzinho a carreira do Lil Wayne...
Ao menos os garotos têm bom gosto...
Este "mash-up" foi uma das coisas de maior mal gosto que já vi na história da música. É uma espécie de insulto ao Queen e ode ao plágio. Do tipo "podem plagear, é sucesso e compensação garantidos".
Se Freddie Mercury ainda estivesse vivo, talvez morreria de desgosto...
Vídeo de uma apresentação da dupla (não encontrei o vídeo-clipe com embed ativo):
Sydney (Austrália), 4 fev (EFE).- Um tribunal de justiça de Sydney declarou hoje que a música "Down Under", da banda australiana Men at Work, foi plagiada em parte de uma popular canção folk composta em 1934.
O magistrado do Tribunal Federal informou que há um grau de similaridades entre "Kookaburra" e "Down Under" o que leva a concluir que houve uma reprodução. "Kookaburra sits in the old gum tree" foi escrita pela professora Marion Sinclair há 76 anos.
"Down Under" dominou as paradas musicais de 1981 na Austrália, Estados Unidos e Reino Unido, e se transformou em uma espécie de hino nacional para os australianos.
A companhia que está movendo a ação, Larrikin Music, calculou que a indenização oscilará entre 40% e 60% dos lucros obtidos pela Sony BMG Music Entertainment e EMI Songs Austrália.
Fonte: EFE
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Vejam só: Uma canção de 1934 é supostamente plagiada por uma canção de 1981 que é, finalmente, acusada formalmente em 2010. Do jeito que as coisas vão, o pagamento da indenização só será feito em 2049. Ou para os tatatatatataranetos de Marion.
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