Crackolândia

AMR - Crystalline (Björk)

2012-01-27T23:25:00.001-02:00

Análise: Primeiro single do álbum Biophilia, da cantora islandesa Björk. Lançado em Junho de 2011.

Björkistranha!

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Você aí acha que a Lady Gaga é a precursora de todo este, digamos, peculiar bizarrismo musical que temos rodando atualmente, com certeza nunca vi certos atos musicais em palco como David Bowie, Peter Gabriel (com o Genesis), Grace Jones e, é claro, a islandesa Björk. Todos eles têm seu grau de "estranheza". Para fazer rápidas citações aleatórias, a capa de Diamond Dogs do Bowie, Peter Gabriel em palco com sua fantasia de monstro (monstro-câncer?), a figura sempre surpreendente de Grace Jones e vídeo-clipes bizarros da Björk como "Pagan Poetry" e "Cocoon". Um vestido de carne não parece mais tão impactante? Sei lá...

A cantora Björk está na ativa desde meados dos anos 70. Seu mais famoso ato no mundo da música foi com a banda The Sugarcubes, que foi formado em 1986 e encerrou atividades em 1992. Daí para a frente, Björk montou sua carreira solo sobre uma linha mais alternativa. Aliás, ela pode ser considerada uma espécie de Midas (o tal rei que transformava em ouro tudo o que tocava), só que em vez de ouro, tudo o que ela toca torna-se incrivelmente alternativo...

Mas não é só o verso musical que é um imã para o singular na carreira dela. Em 1996, na cidade de Londres, um obsessivo fã chamado Ricardo López filmou a si mesmo fabricando uma carta-bomba de ácido destinada à cantora. No vídeo, López fala sobre sua obsessão, pensamentos sobre amor e outros, sua raiva contra o então namorada dela, o DJ Clifford Price (conhecido como Goldie), raspa a cabeça e se mata com um tiro na cabeça. A carta foi enviada para a cantora mas foi interceptada pela polícia. O fato abalou Björk, de maneira que ela deixou a Inglaterra e lançou um trabalho mais introspectivo e pessoal, o álbum Homogenic, gravado na Espanha.

Mas vamos ao que interessa...

"Crystalline" segue bem a linha do tipo de som que Björk costuma fazer. Nada que realmente surpreenda ou inove, mas é, digamos, mais do mesmo para quem curte este tipo de música. Aquele clima alternativo de sempre, os arranjos e colocações dos efeitos e instrumentos nada usual, os vocais característicos: encontra-se aqui tudo o que um fã da Björk precisa e está habituado.

Estranheza por estranheza, prefiro "Earth Intruders", canção do outro álbum que foi produzida juntamente com o modesto-mor do mundo da música, Timbaland. Não que eu ache que ele é realmente bom, mas de repente dele poderia ter dado mais uniformidade neste projeto. A coisa soa como música ambient (tipo um ambiente com pessoas de 3 olhos, que flutuam, etc...).

Usando a canção para análise, acho que dá para saber bem o que acontece com a criatividade hiperativa de quem passa muito tempo na Islândia - o pessoal do Berndsen é uma prova a mais que este lugar mexe com o criativo. Lady Gaga, teria você vivido por lá quando era a singela Stefani Germanotta? Eu consigo imaginar um iglu sendo dividido por todos eles: Björk, David Bowie, Grace Jones, Peter Gabriel e Lady Gaga, huaahuahuauhaha...

Quick - O Demônio dos Fones de Ouvidos

2012-01-25T22:57:00.001-02:00

Nada mais real, huahauhauaha...

AMR - 50's Jukebox 5

2012-01-24T23:57:00.000-02:00

Artista: Les Paul & Mary Ford (1939-1963)
País de Origem: Estados Unidos da América
Estilo: Pop, Jazz, Country, Gospel
Hits: "Vaya con Dios", "How High the Moon", "The World Is Waiting for the Sunrise"
Hit da Jukebox: "The World Is Waiting For the Sunrise" (1951)

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Antes de mais nada, a canção "The World Is Waiting For the Sunrise" é muito mais antiga do que esta versão gravada pelo casal Les Paul & Mary Ford. Ela é fruto de uma parceria entre o canto e ator Gene Lockhart e o pianista Ernest Seitz (que criou o refrão quando tinha meros 12 anos). Isso tudo ano distante e antigo ano de 1919! Se você já acha a versão resenhada aqui antiga, imagina só durante sua concepção...

Para quem não conhece, Lester William Polsfuss (1915 - 2007) foi um renomado guitarrista que inventou um dos modelos de guitarras mais populares do mundo. Ele se apresentava com sua esposa, Mary Ford (1924 - 1977), da qual se divorciou em 1963. Além de inventor, também demonstrava habilidades incríveis com o instrumento.

Através desta canção, Les Paul demonstra sua natural e fluente habilidade em seu instrumento. E engraçado que é uma canção que foi criada quando Lester tinha 4 anos (ou seja, ela quase conseguiu ser tão velha quanto ele). Mary cantava regularmente, o foco mesmo é a guitarra dele.

Agora... como será que eu fui dar de cara com esta canção? Desencavando a carreira de Les Paul? Bem, improvável... Durante uma época eu estava fazendo uma escavação na carreira de Eric Clapton e encontrei um especial de TV em homenagem ao astro Rock Carl Perkins ("Blue Suede Shoes"). Neste show, Clapton tocar com gente como Dave Edmunds ("I Heard You Knocking"), Rosanne Cash (filha do Johnny Cash), George Harrison, Ringo Starr, além do próprio Perkins. Em um certo momento do show, ficam sentados em banquinhos apenas Harrison e Carl, com o último tocando sua versão instrumental (quase, se não fosse o cantarolar distraído de George) da canção. Segue:

Adiante até 1:05 para o início da canção

Quick - Funk... Funk?

2012-01-20T23:03:00.000-02:00

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Será que agora dá pra entender???

Direto do perfil do Facebook Charlie Harper Não Morreu

AMR - Stereo Hearts (Gym Class Heroes)

2012-01-20T01:15:00.001-02:00

Análise: Primeiro single do álbum The Papercut Chronicles II, do Gym Class Heroes com participação de Adam Levine. Lançando em Junho de 2011, alcançou #4US e #3UK.

Sim, "gim", muito "gim"...

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Muito provavelmente você deve conhecer o Gym Class Heroes pela música "Cupid's Chokehold", que contém samples da canção "Breakfast in America", da banda Supertramp e com Patrick Stump (Fall Out Boy) fazendo os vocais no refrão no lugar de Roger Hodgson. Fora disso, talvez você já tenha ouvido também "Clothes Off!!", também com a participação de Stump. Acredito que seja só. Pois o grupo de Rap e Hip Hop é tão genérico que só mesmo um sample de uma canção famosa e um vocalista de uma banda que estava em alta para dar uma levantada nos caras.

O que quero dizer é que o Gym Class Heroes é apenas mais um grupo no já supra saturado mercado do Hip Hop. E sem uma grande distinção fica difícil dar algum destaque. Eles samplearam um artista do passado, chamaram alguém que saiba cantar de verdade para fazer os vocais e desferiram suas linhas como todos fazem. Isso é tão variado e inovador quanto uma edição do Zorra Total ou do BBB...

No caso de "Stereo Hearts", eles apenas cumprem meia fórmula: deixam o passado descansar em merecida paz, mas trazem alguém em alta no momento. No caso, Adam Levine do Maroon 5. Talvez seja uma boa ideia chamar Levine para o projeto, pois pode ser uma maneira de induzir o público de sua banda a consumir a música do Gym Class Heroes - uma maneira de faturar alto, digamos. Temos como base disto o fato de o Maroon 5 estar com um estilo musical um tanto diferente nos últimos tempos. Mas isso seria o mesmo que afirmar que a base de fãs dos Rolling Stones vai passar a ouvir Will.I.Am por causa da participação de Mick Jagger em "T.H.E." - o que seria uma grande tolice.

A participação de Adam não adiciona nada ao projeto. É surpreendente saber que este single foi consideravelmente popular na época de seu lançamento. Tenho impressão de que isso mais aconteceu por falta do que ouvir na época do que por mérito artístico. Fora que devo deixar Adam avisado: um dos últimos artistas que se envolveu com o Gym Class Heroes, o próprio Patrick Stump hoje segue em carreira solo e o Fall Out Boy depositado em um hiato sem tempo definido. Se gostas mesmo do Maroon 5 deveria pensar melhor nos projetos a participar por aí...

Eu ia dizer que valia muito mais a pena ouvir o The Black Eyed Peas porque era um Hip Hop que divertia mais, mas acabei lembrando que eles se direcionaram para o Dance com mero$ objetivo$ artí$tico$. Então fica a dica para você: procura no Youtube por Sugarhill Gang e talvez até The Grandmaster. A naftalina nunca cheirou tão bem...

Quick - Renato Russo, o Profeta

2012-01-17T23:02:00.001-02:00

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Além de poeta, Renato Russo era profeta também. E poucas vezes na minha vida eu vi duas coisas se encaixarem tão perfeitamente quanto como aconteceu aqui...

AMR - T.H.E. (The Hardest Ever) (Will.I.Am)

2012-01-12T00:01:00.000-02:00

Análise: Primeiro single do álbum #willpower, do membro do Black Eyed Peas, Will.I.Am. Lançado em Novembro, alcançou #36US.

T.H.E.F.U.C.K.

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Primeiramente eu gostaria de saber uma coisa: por que, de uma hora para a outra, a atual geração musical passou a sentir a necessidade de pagar tributo ao Mick Jagger? Não que o vocalista dos Rolling Stones seja alguém indigno de tal homenagem, mas é de se estranhar tal ato repentino. O Maroon 5 lançou um single falando sobre o rock star, agora o líder do The Black Eyed Peas, Will.I.Am, chamou Jagger para um projeto. Dinheiro emprestado? Ou prestígio emprestado? Vai saber...

William (cara, é muito chato escrever o nome artístico dele) resolveu retomar sua carreira solo que, surpreendentemente tem quatro álbuns na bagagem (os dois primeiros devem ter sido lançados apenas em Nova Guiné e no Cazaquistão). O último, Songs About Girls, teve o divertido single "I Got It from My Mama" e uma canção ("Impatient") que serviu de sample para o sucesso de Estelle e Kanye West, a ótima "American Boy". Em resumo, o último álbum de 2007 não foi de todo o ruim. Na verdade, apenas estes foram os legítimos destaques...

Como a canção tem a participação de três cantores, vou dividir a coisa desta maneira. Começando pelo artista principal, William.

William

A coisa toda começa mal quando ouvimos aquela voz de robô com problemas de equalização. Traduzindo: a voz de William sintetizada e filtrada pelo auto-tune, como numa tentativa de fazê-lo cantar melhor. Não só ele não vai cantar melhor como o que ele faz é recitar Rap, e não cantar. Mas como se ele acabasse se tocando disso, resolve voltar para seu "canto" normal. E em resumo temos um o rap de sempre dele, redondinho e sem nenhum destaque. Possivelmente o destaque estava sendo propositalmente desviado para os convidados (e com razão). Quem já teve a coragem e paciência de ouvir os dois últimos projetos do Timbaland sabe do que estou falando...

Jennifez Lopez

Eu acredito que são poucos os motivos que sustentam a participação da chamada J-Lo aqui. Primeiro, obviamente, o apelo sensual de uma bela mulher. Não que isso seja algo difícil ou raro de se encontrar, claro. Segundo, como a Christina Aguilera já havia sido ocupada pelo Maroon 5, não ia dar muito certo encaixa-la aqui. Como J-Lo acabou saindo um pouquinho do buraco com "On The Floor", conseguindo um certo destaque. Resumindo a coisa toda, a participação dela (vocal mesmo) é bem limitada e encoberta por efeitos sonoros na canção. Ficou meio apagada...

Mick Jagger

No momento em que Jagger entra em ação, a canção muda de atmosfera, parecendo até uma influência roqueira de Mick sobre a coisa toda. Não considero Mick Jagger um grande vocalista, mas no caso ele foi o que se saiu melhor dentre os três. O poder da sua voz neste projeto ofuscou J-Lo e William. No final das contas, ele mostrou que tempo de experiência realmente conta...

A canção em si passa a maior parte do tempo num Hip-Hop comum e meio banal. Só fica um pouco melhor lá pelo final, coincidentemente na parte do Jagger. E considerando que quatro pessoas meteram a mão na produção da faixa (William sendo um deles), podemos dividir a culpa e distribuí-la bem...

O vídeo-clipe é interessante e tem uma fotografia e efeitos visuais muito bons. Além, eu enxerguei uma grande metáfora em cima do vídeo. Na ordem: atravessar barreiras (William atravessando e pulando muros e painéis), a evolução (a pé, de bicicleta, de moto...), desviando das tentações (os painéis com a J-Lo e William desviando), a ascensão (o foguete indo para o espaço) e por último, o encontro com deus (Mick Jagger) terminando aparentemente num Big Bang. É, profundo...

William foi muito mais pretensioso aqui do que nos seus projetos solos anteriores. A pretensão atualmente dominante nos projetos do BEP também passaram por aqui. Isso não é bom, nada bom. Talvez seja a hora de voltar para o Brasil, filmar alguma coisa engraçadinha com uma base mais divertida. É mais lucro!

Aconteceu - Boletim Musical (10/01/2012)

2012-01-11T00:00:00.000-02:00

"Preso homem acusado de vazar hit da Madonna"

Ele foi acusado de pirataria ou poluição sonora?

"Bieber quer fama como Jackson e se recusa a cantar sobre drogas"

Pra ter fama como Jackson talvez morrendo: todo mundo vai comentar. Se ele não quer cantar sobre drogas é só suspender o repertório dele e, obviamente, sua carreira.

"Noel Gallagher: 'Oasis e Blur foram as últimas grandes bandas'"

Isso, obviamente, na cabeça modesta e humilde do guitarrista...

AMR - Plagiomenagem? 8

2012-01-10T16:30:00.000-02:00

Leia também: AMR - 70’s Jukebox 4

AMR - 70's Jukebox 8

Para os nascidos nos anos 80, poucas coisas foram tão marcantes, musicalmente falando, quanto o Dance dos anos 90. Peças clássicas como "The Rhythm of the Night", do grupo Corona (aliás, coma brasileira Olga Souza), a famosíssima "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" do C+C Music Factory com seu riff de guitarra imediatamente assimilável e a cantora italiana Gala com "Come Into My Life", são exemplos de como o estilo foi explorado à exaustão e definiu uma década. Enfim, são vários e vários outros projetos que trabalharam em cima do estilo: o Erasure com sua "I Love to Hate You", Cher com "Strong Enough" e "Believe", Sophie Ellis-Bextor com a ótima "Murder on the Dancefloor". É uma infinidade de opções.

Um dos vários grupos criados sobre o gênero, o La Bouche, foi criado em 1994 pelo produtor Frank Farian (sim, o mesmo responsável pelo setentista Boney M e pelo escandaloso e polêmico Milli Vanilli nos anos 90) e contava com os membros Melanie Thornton e Lane McCray. Estrearam com a moderada "Sweet Dreams", que era um exemplar comum do gênero, mas que ainda sim lembra a faceta da década. O projeto seguinte, "Be My Lover" segue a mesma linha - o que mostra que o La Bouche meio que estava preso na segunda divisão do mundo Dance.

Enquanto ativo, La Bouche lançou três álbuns. Em 2000, a vocalista Melanie resolveu seguir carreira solo e foi substituída por Natacha Wright. Porém, em 2001 foi vítima de um trágico acidente de avião, acidente que também tirou a vida de dois membros de outro grupo, o Passion Fruit. O La Bouche se dissolveu no mesmo ano.

Um dos maiores sucesso do grupo saiu do terceiro álbum, SOS. "You Won't Forget Me" foi lançado em 1997 e conseguiu um #9UK (posição superior ao seus dois primeiros e mais famosos singles, embora tenha decepcionado nos EUA com um #48US).

O Youtube bloqueou o embled deste vídeo. Tem que assistir/ouvir no própiro site ¬¬

No distante ano de 1969, a banda de Rock neerlandesas Shocking Blue (da vocalista Mariska Veres) lançou o álbum At Home, com seu maior sucesso, a canção "Venus". Mas, além desta, outra canção também fez relativo sucesso e moldou a personalidade musical da banda. "Never Marry a Railroad Man", inclusive, já foi resenhada aqui.

Yeah, I won't forget it...

Logo no início de cada canção já dá para sacar a parte, digamos, referenciada. A melodia vocal com a qual Mariska abre a canção do Shocking Blue é idêntica à melodia com a qual Melanie abre a canção do La Bouche. Talvez a diferença seja, sei lá, 28 anos ou Rock pra Dance.

Homenagem ou plágio?

Bem... Há uma distância muito grande tanto de tempo quanto de estilo entre os dois projetos. Mas há também uma grande similaridade entre as melodias vocais. De resto ambas seguem um caminho diferente e sem semelhanças. Acredito que possa caber, mais uma vez, o caso de plágio não-intencional. De qualquer maneira, fica novamente aquela dúvida pelo fato de Frank Farian ter seu dedo aqui. Milli Vanilli realmente é algo que ficou marcado no nome deste produtor.

Quick - 50 Cent...aur?

2012-01-08T22:26:00.002-02:00

Trocadilhos infames na música...

AMR - 50's Jukebox 4

2012-01-07T00:35:00.000-02:00

Artista: Frank Sinatra (12/02/1915)

País de Origem: Estados Unidos da América

Estilo: Pop, Jazz, Swing

Hits: Vários!

Hit da Jukebox: "In the Wee Small Hours of the Morning" (1955)

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Indiscutivelmente Frank Sinatra foi uma das maiores vozes já surgidas na cena musical. Deu sua contribuição musical desde os anos 40 até a década de 90. Porém, apesar de toda sua fama e legado, Frank teve seus momentos decadentes - obviamente como todos os artistas.

Uma fase marcante na carreira de Sinatra foi durante os anos 50. Com problemas em sua voz e sem grande perspectiva, Frank achou que sua carreira iria ruir - apesar do Oscar ganho por sua atuação no filme A Um Passo da Eternidade. Então, Alan Livingston (um dos chefões da Capitol Records resolveu tentar uma ajuda a seu ídolo. O resultado inicial foi um contrato de 7 anos, iniciado em 1953.

Um dos projetos geridos durante este período foi In The Wee Small Hours, de 1955. Álbum concebido pouco depois de uma dolorosa separação matrimonial com a atriz Ava Gardner, acabou por se tornar uma fonte artística poderosa em matéria de solidão. O disco todo é guiado por um clima austero e melancólico. O álbum segue sobre uma linha conceitual que Frank sempre quis trabalhar, desde o início de sua carreira. E meu destaque vai para a tranquila, meio noir, "In The Wee Small Hours in The Morning".

O coração de um homem, extenuado pela falta de sua garota, que não dorme nem tem interesse nisso. Apenas vê a cidade sonolenta enquanto tenta se conformar com sua dor. Sinitra mostrou como canalizar sua dor de alguma maneira produtiva. Eu gostaria de saber o que Ava achou do álbum...

Sebo - EMB 2011

2012-01-04T10:38:00.000-02:00

Clique para ampliar!

O ano passou voando e eu até tinha esquecido dos famosos que se foram neste ano. Itamar Franco, ex-presidente, José Alencar, vice-presidente do sempre conivente com a corrupção, Lula. Foram também o divertido ator Ítalo Rossi. o ex-jogador de futebol Sócrates, o carnavalesco Joãosinho Trinta e Carola Scarpa, err... o que ela era mesmo?

Aconteceu - Boletim Musical (29/12/2011)

2011-12-30T00:16:00.000-02:00

"Assessor nega separação da banda Restart"

Pô, notícia ruim vem rapidinho...

"'Slodka'! Música 'Ai Se Eu Te Pego' de Michel Teló ganha versão em polonês"

E que venha 2012 e o fim do mundo!

"Ricky Martin e Nicki Minaj juntos em campanha de maquiagem"

Huahuahauhaa, piada pronta é fogo...

Quick - Capas Exóticas 13

2011-12-25T22:10:00.000-02:00

Você já imaginou como seria uma fusão da Beyoncé com a Rihanna após um pacto com o coisa ruim? Bem, o músico ex-Birthday Party e líder do The Bad Seeds, Nick Cave conseguiu visualizar. Não sei se foi ele o responsável pela concepção, mas considerando a figura esquista de Cave, é muito provável. Estamos falando de uma capa de single de um projeto dele, o Grinderman. Possivelmente ninguém ouviu falar disso nem dos Bad Seeds. Não faz mal. Isso não altera a visual bizarra que segue...

Nome do álbum: Grinderman

Ano de lançamento: 2010

Estilo: Rock Alternativo

Nick Cave mostra que realmente pertence aos anos 80 e 90, pois ainda consegue sintetizar as capas dos seus trabalhos recentes nestas décadas. Este tipo de coisa é realmente oitentista....

Ela seria bem mais interessante do que a Samara ou similares em filmes de terror, não?

AMR - We Found Love (Rihanna)

2011-12-24T23:53:00.000-02:00

Análise: Primeiro single do álbum Talk That Talk, da Rihanna. Lançado agora em Setembro, alcançou #1US e #1UK.

Achou, é? Sei...

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A primeira conclusão que chego após ouvir a canção "We Found Love" é que Rihanna quer porque quer esfregar na cara de Chris Brown que está bem e feliz longe do jovem boxeador rapper. O vídeo-clipe é a prova filmada disso. Mas a moça não precisava ter gasto tempo e dinheiro para demostrar algo tão óbvio e simples, afinal, todo mundo fica bem e feliz não tomando porrada. Bem e feliz na vida pessoal e profissional. No último citado Brown já não está indo lá muito bem. Mesmo com a ajuda de Bieber (outro que tá próximo de tomar uma sova de Chris, afinal, se parece mulher), como se isso fosse lá grande coisa. Daqui a pouco o rapper vai pedir ajuda pro Luan Santana...

Mas voltando ao assunto que realmente interessa: Rihanna está em ritmo acelerado, lançando uma média de um álbum por ano. Todos nós sabemos que quantidade não reflete necessariamente em qualidade. Ou Rihanna está com um acúmulo criativo gritante ou tá precisando arrecadar grana urgente. Michael Jackson lançava um álbum a cada 4 anos e conseguia colher seus frutos durante todo este período. Certa a Rihanna que não quer correr o risco de ter uma queda de popularidade como Britney Spears, que teve que correr atrás e sair do turbilhão de escândalos e falta de interesse.

"We Found Love" investe mais na parte Electro, House da coisa. E digo que, tirando a parte vocal da Rihanna que evoluiu muito (felizmente), consigo sentir falta da época em que ela era uma cantora com um jeito mais ingênuo e simplista cantando canções meio R&B, meio Reggae. A impressão que tenho é que Rihanna nunca consegue manter a balança equilibrada: se o vocal melhora, a parte instrumental (quando é de fato utilizado algum instrumento) cai por terra. O fundo sintetizado é repetitivo, sem criatividade, mas remete ao que interessa.

Os primeiros lugares nas paradas foram injustos na minha opinião. Mas como isso não é definido por critério técnico e sim por gosto musical, não há o que se fazer. Os EUA gostam de pôr cada tipo tocando nas rádios que até mesmo se Rihanna cantasse Bolero ou Bossa Nova seria algo simpático de se ouvir. Já a terra da rainha não sei nem o que dizer. Acho que o sucesso deste single ocorreu devido falta de concorrentes - alguma coisa tinha que ficar no topo.

No final, Rihanna continua com sua popularidade em alta e longe de ser uma artista ruim - e isso com certeza é algo considerável, pois se não está ajudando pelo menos não está atrapalhando. E Chris Brown continua sem poder ir para alguns países fazer shows por causa de sua vontade de fazer caca. O povo destes países agradece e muito. Enquanto Akon, Justin Timberlake e Timbaland não estão enchendo o saco, Rihanna tem toda a liberdade para tocar sua carreira com algo que com certeza é mais instigante do que o que esses caras podem fazer...

Quick - Grandes Citações (?)

2011-12-20T12:25:00.001-02:00

Clássicos dos anos 60!

Quick - Cartões Motivacionais 31

2011-12-14T00:04:00.001-02:00

Vai dizer também que ele não tá a cara do Robin Williams?

AMR - Moves Like Jagger (Maroon 5)

2011-12-05T23:46:00.000-02:00

Análise: Quarto single do álbum Hands All Over, do Maroon 5. Lançado em Junho, alcançou #1US e #2UK. Com participação de Christina Aguilera.

Tô louco pra ver o "Moves Like Lennon"!

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Bem, eu sempre fui a favor da teoria de que Adam Levine criou o Maroon 5 com o objetivo de agarrar o maior número de mulheres possíveis nos vídeo-clipes. E minha teoria se sustentava ainda sob o vídeo de "Misery", mas com o atual, "Moves Like Jagger" temos o máximo Adam sem camisa. E eu pergunto: PRA QUÊ? Se Adam não tentou agarrar nenhuma mulher, nem a Christina Aguilera, pelo menos manteve a referência. Como assim? Ele homenageou um dos roqueiros mais pegadores de mulher que já surgiu na face da Terra. Sir Mick Jagger.

O Maroon 5 elevou seu estilo musical a um novo nível. Seu Pop Rock sempre teve pegadas de Funk com sua ótima guitarra rítmica, mas aqui temos algo mais puxado pra um Dance descomprometido. Uma versatilidade interessante para uns, uma degradação para outros. Será que o Maroon 5 seria capaz de ir bastante fundo no comercial e conseguir manter sua, digamos, seriedade e qualidade musical? Pergunta complicada...

"Moves Like Jagger" tem como característica mais marcante uma melodia que não vai te fazer parar de assoviá-la. Afinal, a coisa toda tá em cima, de fato, de um assovio. Não que isso seja ruim, mas parece-me que vai virar tendência musical - já ouviu a última do Bruno Mars? O Dance do Maroon 5 é bem agradável, dá pra dançar tranquilo. Analisando musicalmente também tem seu valor, com um refrão bem legal. Os antigos fãs talvez não gostem muito (eu mesmo não havia associado a canção ao Maroon 5 até pesquisar). Tenho certeza de que Mick Jagger gostou muito, chamando a homenagem de lisonjeira.

Achei muito estranho Levine não agarrar com convicção e vontade a Aguilera, já que é de seu feitio. E ter Aguilera igualmente contida quando ela resolveu voltar para a fase dominatrix/vagaba também não convence muito. Mas isso não ofusca sua voz que, tirando alguns detalhes constrangedores como "Not Myself Tonight"

Bem, ela não tem a pega mais comedida que "Misery", mas é bem interessante em sua peculiaridade. O ecleticismo da banda é bem explorado e eles se mantém consolidados. O único problema é a mania de Levine de se servir para a mídia como um pedaço de carne. Me lembra muito o Dinho Ouro Preto, que já nem tem mais idade para isso.

Só nos resta esperar o que mais Maroon 5 e outras bandas nos guardam.

Quick - Evolução?

2011-12-04T22:13:00.001-02:00

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Ferrou...

Aconteceu - Boletim Musical (01/12/2011)

2011-12-01T23:07:00.007-02:00

"Lady Gaga é fotografada nua para revista americana"

A Gaga nua é a "roupa" mais bizarra que ela já usou até agora...

"Show de Ricky Martin encerra jogos Pan-Americanos"

Como? Com salto com vara?

"Mariah Yeater desiste de processo contra Justin Bieber"

Tá certa ela. Como ir em frente com uma mentira destas? Quem vai acreditar que Bieber encostou em uma mulher??

Especial - 20 anos sem Freddie Mercury

2011-11-26T00:35:00.000-02:00

24 de Novembro de 1991. Esta data marca a retirada de mais um tijolo do muro da sólida música internacional. Após vários terem sido retirados, como Elvis Presley e John Lennon, temos a sensação de que a força musical que teve seu ápice durante tantos anos, está enfraquecendo cada vez mais. E a perda de Freddie Mercury é mais uma destas sensações amargas que sentimos mesmo após anos passados. A falta que Mercury faz para o Rock é a mesma que Michael Jackson faz para o Pop. São peças insubstituíveis no mundo da música que enfraquecem o colosso erguido nas épocas douradas da música e que ainda sobrevivem, ainda que superficialmente, através de artistas como Stevie Wonder, Bruce Springsteen e vários outros.

Nascido em Zanzibar, África Oriental, o jovem Farrokh Bulsara (nascido em 5 de Setembro de 1946) tinha um sonho reprimido em seu mundo secreto. Junto com várias aspirações e segredos que estavam guardados dentro de si, o sonho de ser uma estrela, de ser amado e idolatrado escondia-se atrás de uma figura chamada Freddie Mercury. Com o tempo, a criatura tomaria conta deo criador irremediavelmente.

Farrokh sempre foi alimentado com cultura ocidental, o que foi definitivo para moldar sua figura e seu coração musical. Lia as tragédias de Shakespeare e ouvi com entusiamo o Rock de Elvis Presley e Little Richard e admirava o Blues norte-americano, sendo inspirado por cantoras como Billie Holiday, Dinah Washington e Sarah Vaughan. Quando Farrokh foi enviado para estudar longe dos pais, recebeu o apelido de Frederick, que depois foi abreviado para Freddie. Neste período, ele estudou, além das disciplinas tradicionais, música e interpretação, com grande ênfase em ambos. Com 12 anos de idade, participou de sua primeira banda, o The Hectics, com influências de Cliff Richard e Little Richard.

Acredito que esta foto seja a do The Hectics (com Freddie no meio)

A família Bulsara acabou por deixar Zanzibar em 1964 por motivos políticos e foram para Londres. A confortável vida que tinham devido ao trabalho de Bomi Bulsara, pai de Freddie, para o governo britânico proporcionava uma vida mais luxuosa, com babas e motoristas. Mas em Londres a realidade foi outra. Bomi e Jer, mãe de Freddie, tiveram grandes dificuldades de adaptação, mas para Freddie aquilo tudo soava espetacular. Era a vida que queria e que em Zanzibar não teria nunca. E depois de se formar em Arte e Design Gráfico, ele se sentiu livre para tentar investir e viver de sua arte.

Participou de uma banda chamada Ibex (que, mais adiante, mudou seu nome para Wreckage), enquanto a banda Smile (que tinha como membros Brian May, Roger Taylor e Tim Staffell) fazia moderado sucesso. No Wreckage, Bulsara mostrava seus instintos no palco que impressionavam a todos. Foi neste período que, durante uma nervosa apresentação, Bulsara arrancou a haste do microfone do pedestal sem querer, e ele acabou por improvisar em cima disto. Este erro acabou consolidando um dos atos mais famosos dele no palco. Outra banda que participou, o Sour Milk Sea, serviu também como mais um degrau em sua jornada pelo sucesso. Como ele precisava de um grupo que tivesse a mesma pretensão que ele (e não viu isso nestes grupos), acabou os deixando de lado para procurar algo mais condescende com seus ideais.

Não muito tempo depois, Staffell deixa o Smile e Freddie acaba sendo membro da banda, que mudou seu nome para Queen, por sugestão do próprio. Após passarem três baixistas, um deles inclusive tentando tomar o lugar de Freddie no cargo de performer, John Deacon acabou assumindo a vaga e consolidando um dos maiores grupos da história do Rock.

O Sour Milk Sea, com Freddie do lado esquerdo da foto, em 1970

Desde então, o grupo começou a trabalhar suas canções e sua presença de palco. Durante a composição da canção "My Fairy King", do primeiro álbum, Freddie terminou de definir sua persona pública, se auto-intitulando Freddie Mercury (a canção contém a linha "Mother Mercury/Look what you're done to me/I cannot run I cannot hide"). Estava moldado ali um novo homem. Farrokh Bulsara dava lugar agora ao icônico Freddie Mercury.

Um dos grandes atos do Queen foi abrir shows para a banda Mott the Hoople em 1974, e acabaram roubando a cena, sendo mais populares que a atração principal. Conforme a banda ia se desenvolvendo e adquirindo seu espaço, eram proporcionalmente explorados pelo empresário Norman Sheffield, que lhes pagavam honorários medíocres mesmo com o progresso incrível da banda. Através do advogado Jim Beach, o Queen conseguiu um acordo para se livrar de Sheffield e assim continuar. Foi então no álbum A Night at The Opera (álbum da clássica "Bohemian Rhapsody") que Freddie escreveu uma "homenagem" para o ex-empresário, "Death on Two Legs (Dedicated to...)", onde o Queen libera toda sua ira e cólera contra o explorador Norman.

O Queen nasce e conquista pouco a pouco seu território

Os anos 70 mostraram-se muito produtivos para a banda, diversos clássicos do Rock foram forjados pela banda e dominaram os ouvidos do mundo. "Killer Queen" e "Now I'm Here" do álbum Sheer Heart Attack. As duas foram os cartões de entrada da banda para o mainstream.

As quatros grandes canções do A Night at The Opera escritas por cada membro da banda ("Bohemian Rhapsody" por Freddie, "I'm in Love With My Car" por Roger, "'39" por Brian e "You're My Best Friend" por John - que teve que aprender a tocar seu piano elétrico, já que Freddie se recusou a tocá-lo por considerar o instrumento horroroso).

"Bohemian Rhapsody", o Magnum Opus da banda fez um sucesso incrível, apesar de inicialmente ter sido esnobada pela crítica. Cada membro da banda cantou as canções citadas, com exceção de John Deacon, que não considerava sua voz boa o bastante para competir com seus companheiros.

A solitária canção de Freddie, "Somebody to Love" do álbum A Day at The Races mostra um lado forte de Mercury, o lado em que procura alguém para amar e ser amado enquanto vive as batalhas da vida. Durante toda a vida, Freddie procurou este alguém e escreveu sobre (um exemplo que trata desta solidão é "Living On My Own" (que teve o vídeo-clipe gravado durante uma festa de comemoração de seus 39 anos em Montreal) do seu primeiro álbum solo, Mr Bad Guy.

Os imortais hinos "We Will Rock You" e "We Are The Champions", de Brian e Freddie, respectivamente. Freddie escreveu "Champions" pensando em um hino de vitória, especificamente no futebol. E a pretensão de Freddie foi além, sendo esta uma das canções mais lembradas e cultuadas da banda. E no último álbum dos anos 70, Jazz, saíram as pérolas "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" (com seu vídeo-clipe que mostra mulheres nuas andando de bicicleta) e "Don't Stop Me Now", animada e frenética canção de Freddie do qual Brian May admitiu não gostar muito (sua participação na canção foi apenas um solo de guitarra).

Uma nova era para o Queen

Os anos 80 foram uma época de tremendas reviravoltas. A começar pelo visual de Freddie, que adotou um imagem mais masculina, com cabelos curtos, bigode e roupas de couro. Com dois projetos no começo da década, a trilha-sonora do filme Flash Gordon e o álbum The Game. Com este álbum, tivemos clássicos como "Play The Game", mas uma canção sobre encontros e desencontros amorosos, a meio Rockabilly "Crazy Little Thing Called Love" (composta por Freddie enquanto estava numa banheira!), a linda "Save Me" e a possivelmente mais famosa canção da banda, "Another One Bites the Dust", de John Deacon. Foi esta canção e a mudança geral no cenário musical que fizeram Freddie e John insistir num som mais voltado para o Funk. Brian e Roger não acreditaram muito no futuro com isso, mas resolveram tentar. Foi nesta tentativa que Hot Spaces foi concebido. O álbum foi meio que um choque musical, pois não tinha exatamente o que o público estava acostumado. Canções como "Back Chat" e "Cool Cat" são memoráveis, mas o que salvou o álbum foi a colaboração com David Bowie na faixa "Under Pressure", que nasceu de uma jam entre o cantor e a banda - David também participou da faixa "Cool Cat", mas pediu para ser retirado do projeto, por não ter achado satisfatório.

Renovação e as velhas raízes

No álbum The Works, de 1984, o Queen voltou com seu velho Rock e ainda mantendo o recém experimentado Funk em seu som. Um grande exemplo disso é "Radio Gaga" de Roger Taylor. "It's a Hard Life" é uma bela canção de Mercury ao piano e "I Want to Break Free" de Deacon se tornou um dos maiores sucessos da banda. Freddie, que nesta época estava amorosamente envolvido com Barbara Valentin, ainda estava em sua busca do grande amor, e parecia não ter encontrado isto em Barbara. Apesar de sua carreira estar no topo, o amor ainda não tinha o encontrado. No ano seguinte, sai o álbum Mr Bad Guy, com o trabalho solo de Freddie. Não foi um grande sucesso, mas mostrou o que Freddie queria expressar fora da bolha musical do Queen. "I Was Born to Love You", "Made in Heaven" e "Living on My Own" são bons exemplos da capacidade musical de Freddie como artista solo - e também demostram a carência afetiva do astro.

Dois grandes momentos para a banda foram sua participação no Live Aid e as duas noites no Rock in Rio. No Rock in Rio, o Queen foi considerado a maior atração do festival que contava com a participação de Iron Maiden, Whitesnake, AC/DC, Scorpions, Rod Stewart e Yes. Foi declarado por eles que a versão tocada no festival de "Love of My Life", com o acompanhamento da platéia, foi a mais bela já feita por eles.

No Live Aid, mostra a banda simplesmente dominando o espetáculo e se destacando com a melhor apresentação, frente a artistas como Elton John, Dire Straits, U2, David Bowie e The Who, com audiência de quase 2 bilhões de pessoas na TV. Foi um momento glorioso para a banda - que havia sido muito criticada por, recentemente, ter quebrado um boicote cultural à África do Sul. Elton John, grande amigo íntimo de Freddie, acusou o Queen de ter roubado a cena. Mas ainda tinha mais por vir...

A grande revelação - cinco anos

O lançamento de A Kind of Magic marcou outro grande momento para a banda. Canções de peso como "One Vision" e "A Kind of Magic" e as belas "Who Wants to Live Forever" e "Friends Will Be Friends" mostraram que o Queen ainda tinha muita lenha para queimar, muito a produzir. A turnê do álbum foi a mais grandiosa já feita pela banda (e até então, por qualquer banda). No ano seguinte, Freddie daria mais vazão a sua carreira solo, com o lançamento do single "The Great Pretender" (regravação do clássico do The Platters). Freddie se identificava com o rótulo de fingir o que não é assim como o personagem da canção. O ano foi marcado também pelo início do projeto com a cantora de Ópera Montserrat Caballé, o álbum Barcelona. Nesta época, Freddie acabou raspando seu bigode, uma de suas marcas registradas.

Foi neste ano de 1987 que Freddie acabou sendo diagnosticado com o vírus da AIDS. Um momento pesado para um gigante. Com todo o apoio de Jim Hutton, Freddie foi em frente e concluiu com êxito Barcelona. Depois disso, era a vez de mais um trabalho com o Queen. O álbum The Miracle foi feito com força, trazendo assuntos como a mídia que não largava o osso com a relação à banda, como "Scandal". Canções como "The Miracle", "Breakthru" e "The Invisible Man" mostravam que a banda ainda conseguia manter bem unidos e em grande qualidade o Rock e Funk. Freddie começava a sentir os males de sua doença e a banda já não saia mais para turnês, preferindo fazer vídeo-clipes em seu lugar. Após o trabalho com Caballé e o álbum do Queen, tudo o que Freddie queria era mergulhar mais ainda no trabalho, o trabalho que salvou sua vida do vazio. Então vieram os preparativos para os últimos momentos...

O show tem que continuar...

Innuendo. Este foi o último álbum lançado pela banda com Freddie ainda vivo. A força deste álbum é impressionate. Freddie canta com poder total, como se estivesse 100% saudável. Durante as gravações da canção "The Show Must Go On" (na minha opinião a mais poderosa atuação vocal de Freddie), Brian duvidou que Freddie conseguisse gravar os vocais. Freddie foi em frente, tomou uma generosa dose de vodka e disse: 'I'll fuckin do it, darling!'. O resultado foi impressionante. A canção foi gravada em apenas um take.

"I'm Going Slightly Mad" tratava de maneira sombria a doença de Freddie e seu estado mental. O vídeo-clipe filmado em preto e branco e com muita maquiagem, tentava esconder a fragilidade da qual Mercury se encontrava. "Headlong" era, originalmente, parte do álbum solo de Brian, chamado Back to the Light. Mas ao ouvir Freddie cantar, acabou por colocá-la no álbum do Queen. "Innuendo" foi o último single a alcançar um #1UK e pode ser considerado uma "Bohemian Rhapsody" 2 em termos de complexidade e estrutura. É a canção mais longa já lançada como single pela banda.

Digamos que "These Are the Days of Our Lives" foi uma espécie de despedida dos fãs e do mundo. No vídeo-clipe (também filmado em preto e branco), Freddie aparece bem magro e debilitado. Mas mesmo assim continua com sua teatralidade. Com Roger e John ao seu lado (May estava em uma viagem a gravou sua parte posteriormente), Freddie cantava e, ao final do vídeo, se despedia com um 'eu ainda amo vocês'.

Após o álbum, Freddie tentou gravar o máximo de vocais possíveis para que o restante da banda terminassem as canções. Os resultados saíram no álbum Made in Heaven. Foram feitas duas regravações da carreira solo de Freddie ("I Was Born to Love You" e "Made in Heaven"). Mas com certeza a canção mais marcante é "Mother Love", a última canção que Freddie gravou. A canção fala sobre o amor materno e tem linhas como 'mamãe, por favor, deixe-me voltar para dentro', referindo-se ao útero - lugar onde ele estaria protegido do mundo. As últimas linhas da canção foram gravadas por Brian porque Freddie já estava muito doente, sofrendo de bronco-pneumonia que acabou o matando.

24 de Novembro de 1991. O homem, a lenda foi descansar em paz, uma paz que ele nunca encontrou em qualquer canto do planeta Terra. Jim Hutton falaceu em 2010 e Mary continua morando na casa que Freddie lhe deixou de herança. Em 1992, os membros do Queen se juntaram a outros artistas e fizeram um show de homenagem. Gente como David Bowie, George Michael, Elton John e Robert Plant homenagearam a grande estrela.

Uma das maiores do seu tempo e de todos. Que descanse em paz...

Sebo - Falta de tempo

2011-11-22T11:37:00.002-02:00

Pessoal, as coisas estão meio atribuladas, mas em breve haverão mais posts!

Só ter paciência... :P

AMR - Next 2 You (Chris Brown & Justin Bieber)

2011-11-14T00:14:00.000-02:00

Análise: Quarto single do álbum F.A.M.E. do cantor Chris Brown. Com participação de Justin Bieber, alcançou #26US e #14UK.

Bibar, é melhor não ficar muito perto...

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Tente o seguinte raciocínio: você é uma estrela do Hip Hop que fez um considerável sucesso, mas como conseguiu ser estúpido, idiota e imaturo o bastante para jogar sua carreira na descarga batendo em sua namorada (tão famosa quanto você), você agora não consegue mais a mesma projeção de antigamente - seus discos não são mais tão vendidos e bem recebidos e as posições nos charts são decepcionantes. O que seria mais lógico? Tentar algum projeto com alguém que está íntegro e tem uma carreira momentaneamente meteórica. A vítima, literalmente, foi Justin Bieber. E não digo vítima porque o garoto se parece com uma mulher, mas pelo simples fato de que não seria bom para ele manter certos contatos por muito tempo. Enfim, quem se importa?

O fato é que os dois se juntaram para um projeto em comum. Obviamente não tiveram muita empolgação na coisa ou não tinham muita fé no próprio taco, pois "Next 2 You" acabou por ser o quarto single do álbum de Brown, e não houve alardes devido ao seu lançamento. Aliás, aqueles remixes feitos entre dois artistas (lançados após a versão original do projeto) costumam ser mais chamativos que isso. Serve pelo menos para nos satisfazer a curiosidade a respeito do que é um encontro entre uma estrela de Hip Hop violenta de talento vocal limitado e um Pop Star infantil de voz irritante...

Calma, Chris! Não é mulher, não!

Temos um Pop fácil e descartável, do tipo que não empolga e que não faz falta. Realmente eu não estava exagerando quando disse que o projeto não se sustentava. Ambos, por incrível que pareça, já fizeram algo melhor que está canção antes e sem esforço (ou não) poderiam fazer algo melhor. Sinto falta de quando New Edition e Take That era o que o mundo tinha de melhor em matéria de Pop descartável...

O vídeo-clipe até que é razoavelmente bem "feitinho" para o vácuo criativo da canção, mas não passa disso. Ver o Chris Brown loiro me faz pensar automaticamente em Pagode. Ou seja: que merda. Eu adoraria traçar um paralelo entre Brown e o "cantor" Belo, mas é melhor deixar pra lá (afinal, eu poderia fazer isso com o Netinho se esforços)...

Se você é fã do Chris Brown, meus pêsames pela morte da carreira do cantor. Se você é fã do Justin Bieber, meus pêsames pela morte do seu gosto musical (ou do seu cérebro). O melhor que você tem a fazer é esmiuçar Pop e Hip Hop de qualidade nas catacumbas do Youtube. Sempre acha-se algo melhor no passado (essencialmente se tratando de música).

Obs: Uma dica para o Justin Bieber é realmente ficar longe do Chris Brown. Se parecendo com uma menina ele pode acabar levando uma sova do Brown...

Aconteceu - Boletim Musical (06/11/2011)

2011-11-06T21:53:00.005-02:00

"'Gostaria de ter tantos hits quanto Beyoncé' diz roqueira Debbie Harry, do Blondie"

Hum, não, Debbie. Melhor não...

"Sob chuva, fãs "matam" aula por ingresso para Justin Bieber no RS"

Nunca uma aula foi morta por motivo tão idiota e banal. Preciso dizer o que serão os fãs dele no futuro?

"'O grande sucesso ainda está para chegar', afirma NX Zero"

Bem... vamos ver se eles vão estar vivos até lá...

Prós/Contras Divas 6 (parte 3): Madonna

2011-11-03T00:28:00.002-02:00

Leia também: Prós/Contras Divas 6 (parte 1): Madonna

Prós/Contras Divas 6 (parte 2): Madonna

AMR - Celebration (Madonna)

AMR - Plagiomenagem? 5

Níveis

1 - Obra-Prima

2 - Muito Bom

3 - Bom

4 - Aceitável

5 - Ruim

6 - Créeuu

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Prós/Contras Edição Extra!

Na penúltima parte do especial Prós/Contras da Madonna, acompanhamos sua introdução aos anos 2000 e seus ali completados 20 anos de carreira. De uma certa maneira, ela esteve mais comedida nesta década, tentando um tipo de som mais sério até acabar enveredando para o Pop tresloucado e puramente comercial. Os resultados apresentados não são tão bons quanto os das duas décadas anteriores, mas mostrou que ela conseguiu se consolidar relativamente bem suas raízes musicais no mundo.

Music!

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Music (Nível 3: Bom)

O primeiro single de Madonna saído de um álbum de inéditas se mantém como seu único primeiro lugar nas paradas norte-americanas e o último de sua carreira até agora. A música também agitou as pistas da Inglaterra, Canadá e Itália. Madonna e Mirwais Ahmadzaï (produtor e compositor especialista em Electronica que foi trazido para o mainstream por Madonna) produziram e escreveram o single que, curiosamente, foi uma das várias vítimas do então inovador e jurássico Napster, meses antes do seu lançamento. Isto despertou a ira de Madonna que saiu em campanha contra o programa juntamente com outros músicos.

A canção tem uma batida até que atraente e estimulante para as pistas de dança. Porém parece que algo fica no meio do caminho. É como estar numa montanha russa, subindo bastante e, na hora de descer com tudo, a coisa não acontece como esperado - apenas uma descida mais calma e morosa. Apesar de Mirwais Ahmadzaï ser um cara mais entendido do ramo, a coisa toda não saiu com todo o potencial que - talvez - pudesse ter tido. Uma parte da voz da Madonna é condensada por efeitos. Aliás, este projeto lhe rendeu duas indicações ao Grammy - Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina. O que é surpreendente...

O vídeo-clipe é relativamente comum, com uma participação de um cara muito conhecido na Inglaterra porém estranho para o Tio Sam. O personagem Ali G, criação do humorista Sacha Baron Cohen (que viria a ficar mundialmente conhecido por fazer de trouxa justamente o Tio Sam com seu personagem Borat e depois com Brüno). Ali G é o motorista da Madonna e no vídeo aparecem cenas como Madonna se divertindo com amigas num bar de stripper com... mulheres dançando semi-nuas. Apenas para não perder o costume...

Bem sucedidos #1US e #1Uk.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=Sdz2oW0NMFk

Don't Tell Me (Nível 3: Bom)

Nesta canção, Madonna e Mirwais Ahmadzaï (sim, ainda ele) trouxeram o que podemos chamar de Country Pop. De fato, não é algo que se ouve (ou quer se ouvir) todos os dias. Mas o fato é que esta música é algo um tanto quanto intimista, o que traz um tom um tanto inovador. Afinal, não dá pra imaginar o Willie Nelson, por exemplo, fazendo este tipo de malabarismo estilístico com o gênero musical favorito dos norte-americanos. Esta canção, em sua maior vantagem, é um projeto mais sério e centrado que "Music" - o que nos faz tentar um esforço para levar a sério.

A parte intimista da canção é interessante atrativa. O Country costuma ser algo meio repetitivo e muitas vezes sem personalidade, mas aqui ele é maquiado pela máscara Pop, sobrando-lhe apenas referências breves como uma progressão de acordes de violão e um vídeo-clipe (muito bem feito, ainda mais para um vídeo que tem mais de 10 anos!) onde um pouquinho da cultura cowboy é mostrada. A voz da Madonna está soando muito bem aqui - o que pode ser um indicativo de que talvez a vida em Nashville pudesse lhe fazer bem musicalmente. Bem, esqueçam esta última parte, vai...

A canção fez um grande sucesso também, tendo o single vendido mais de 4 milhões de cópias. Talvez a escolha por um caminho diferente tenha sido essencial para tal resultado. Interessante também a voz da Madonna soar mais limpa e, de forma alguma, prejudicial ao conjunto.

Talvez injustos #4US e #4UK. Talvez pelo menos um top 3 para este.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=FRLHro9EPD0

American Life (Nível 4: Aceitável)

Aqui está a primeira tentativa de Madonna de fazer trabalho mais sério, mais conceitual, com mais consciência social para o mundo. Obviamente que, para uma artista que trabalhou praticamente sua carreira inteira em cima do marketing e da música fácil, não seria algo simples de se fazer digerir. E não foi. Apesar de ter sido relativamente bem acolhido, o single "American Life" teve um desempenho apenas modesto nos Estados Unidos (o álbum, apesar dos pesares, chegou em primeiro). Se comparado com projetos anteriores, foi como uma ducha de água gelada (não para os fãs, talvez, mas para a comunidade musical em geral).

O clima criado por Mirwais Ahmadzaï já começa a mostra algum desgaste, um caminho já trilhado no álbum Music, mas que ainda sim soa interessante, tem seu interesse. A voz de Madonna está consideravelmente desfrutável - tirando um momento em que ela faz o que podemos chamar de rap, algo que ficou meio fora de hora e/ou lugar.

O vídeo-clipe tem algumas cenas chocantes mostrando consequencias de guerras (as vítimas) e o que seria um desfile de moda com esta temática. Madonna aparece ora como alguma oficial do exército, agora como sei-lá-o-que. No final, de cima de um blindado, ela joga uma granada que cai na passarela - e existe uma lenda que diz que a ideia original era de que esta granada cairia nas mãos de George Bush (seria uma bomba muito bem utilizada), mas foi cortada da edição final. No fim, o vídeo foi censurado e substituído por um onde Madonna, ainda vestida com farda, cantada enquanto várias bandeiras de países passaram atrás dela.

Um #37US (o que mostra que muita gente aí voltou no Bush) e um #2UK.

Link do vídeo original: http://www.youtube.com/watch?v=X1a35Fg_kBM

Link da versão posterior: http://www.youtube.com/watch?v=LYduJw5LyFM

Hollywood (Nível 4: Aceitável)

Com o single "Hollywood", Madonna conseguiu um feito há muito não alcançado: seu primeiro single a não figurar no top 100 nas paradas norte-americanas em 20 anos. A intenção é que Hollywood fosse mais comercial que o single anterior, com uma temática diferenciada. Mas no final, temos algo um pouco banal (melodicamente falando). Lembra bem uma daquelas faixas que servem para preencher o vazio de um disco - e que acabou sendo colocada como single. Ao meu ver o que mais ajudou na difusão desta canção foi o remix feito para a gigante GAP. A canção conta com a participação de Missy Elliot e foi mixada com "Into The Groove". Este remix era apenas para a divulgação da marca citada, mas acabou sendo extendido e lançado em um álbum (no caso, Remixed & Revisited) e não foi lá muito bem recebido.

Bem, devo dizer que esta versão remixada com algo que já existia antes (tipo, quase uns 20 anos!) ficou mais palatável e audível que a versão original. Não que Missy Elliot ajudasse em algo, mas é que o clima frenético e dancante de "Into the Groove" é bem mais interessante e estimulante que a batida meio intimista e sintetizada de "Hollywood". O fato de querer soar mais acessível que "American Life" é bem aceita, mas a teoria acabou ficando meio distorcida coma a prática.

O vídeo-clipe não tem lá muito atrativo, tendo como atrativo maior um processo vindo de um fotógrafo chamado Guy Bourdin, que acusou Madonna de roubar referências artísticas de seu pai. Aqui está um exemplo.

Então, surpreendente #2UK.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=K8yYmXsv7G8

Love Profusion (Nível 2: Muito bom)

Esta foi uma real tentativa de Pop, de algo mais acessível e comercial. E deu certo, finalmente. Apesar de ter sido um single ignorado nos Estados Unidos, foi razoavelmente bem na Inglaterra e Canadá. Teve seu lançamento atrasado na terra do Tio Sam (2003 nos países citados e 2004 lá) para coincidir com o lançamento do perfume Beyond Paradise, que utilizava a canção em sua propaganda. Mas acabou sendo o terceiro single do álbum American Life a ser desprezado pelo povinho do hamburger (a faixa-título foi a única que conseguiu alguma atenção).

O uso acentuado de um violão e a despretensão com grandiloquências em efeitos especiais e mensagens humanitárias mostrou-se uma boa fórmula para agradar aos ouvidos. Não que os ditos artifícios antes citados sejam algo proibido de se fazer, mas esta canção ilustra bem como nem sempre são necessários para uma obra - que, aliás, podem até desviar do foco principal. Apesar de a voz de Madonna ter melhorado muito desde o início, eu poderia apontá-la aqui como um possível problema. Mas no geral está ótimo.

O vídeo-clipe foi dirigido pelo francês Luc Benson (responsável por grandes filmes como a série Carga Explosiva e 13º Distrito e sua continuação, 13º Distrito - Ultimato) conta com muitos efeitos especiais e é muito bem dirigido. Excetuando algumas partes que acabando deixando exposto um pouco do seu artificialismo devido ao excesso de computadorização gráfica. Um dos vídeos mais interessantes de sua carreira, deixando para trás em vários milhas os últimos produzidos.

Um #11UK vindo da terra da Rainha.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=YUtvUFsPA6Y

Hung Up (Nível 3: Bom)

Bem, Madonna atestou que fazer músicas mais sérias, usando o coração, querendo passar uma mensagem, não adiantava como algo para mover sua carreira. American Life não foi tão bem quanto ela imaginava ou quanto ela (ou a gravadora) queria. O que fazer num casos destes? Simples. Dizer "dane-se" e fazer música Pop e descartável, pois dá mais dinheiro e promoção artística. No final, ela viu que este negócio de conduzir a carreira fora de polêmicas picantes não dava em nada. E então, sob esta premissa, Confessions on a Dance Floor foi concebido. Pena que outras canções boas foram usadas como escada para o sucesso do álbum. E vemos isso por este single, que sampleia o clássico "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", do ABBA, 1979. O que deve tirar - e muito - os méritos desta canção. O esqueleto da canção criado por Benny e Björn salvou o single da Madonna e com certeza isso deve ter irritado fãs ferrenhos do ABBA.

No geral, só dá pra dizer que a canção é boa por causa da intervenção, por assim dizer, do ABBA. Como eu já disse, os méritos da Madonna são mínimos e, se tem alguma utilidade, é de servir como um referencial - para que fãs de Madonna e o pessoal de hoje em dia que tenha ouvido isso acabe despertando algum interesse em ouvir uma banda tão interessante quanto o ABBA. Tendo sua imagem restaurada e um recorde no Guinness Book (por chegar ao topo das paradas de 45 países), Madonna deve (e muito) ao pessoal lá da Suécia.

O vídeo-clipe faz referência ao filme Embalos de Sábado à Noite (a roupa que Madonna usa) e tem também cenas com praticantes de parkour (sendo um deles Sebastien Foucan, um dos grandes referenciais do esporte).

Os Estados Unidos acharam legalzinho mas nem tanto. #7US lá e um #1UK.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=EDwb9jOVRtU

Sorry (Nível 3: Bom)

Esta faixa dançante tem o mesmo detalhe de sua precursora: deve boa parte de seus méritos à outros artistas. Neste caso, a linha de baixo do single "Can You Feel It" dos Jacksons foi usada como base para este projeto. Ou seja, um pouco daquele feeling, digamos, esperançoso que a música de Michael Jackson e seus irmãos traz . É tipo "sentar nos ombros dos gigantes". A Madonna, neste caso, pulou dos ombros do ABBA para pular nos dos irmãos Jackson. Isso sim que eu chamo de fórmula para o sucesso - é como fazer tudo 2.0...

De qualquer maneira, a canção de fato agita as pistas, faz o pessoal se mexer. Cumpre bem seu papel. E ela para basicamente aqui...

Um #58US pra #1UK. Uau!

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=B5OPMI13qng

Get Together (Nível 3: Bom)

Aqui está uma das melhores canções do álbum. Num clima diferente das outras canções, num tipo mais Ambient Music com Dance e os vocais da Madonna. Apesar de acabar exagerando um pouco nos efeitos sonoros em boa parte dos momentos, está bem acima da média - pelo menos, acima de boa parte do álbum anterior. Dá pra dar uma boa agitada nas danceterias (mas, preferencialmente, algum remix ousado para melhorar a experiência).

O vídeo-clipe também abusa de efeitos e é um dos mais interessantes de sua carreira. Aliás, nos lembra um pouco o vídeo-clipe que fizeram para a música "Two of Us" dos Beatles no relançamento do álbum Let It Be, o Let It Be... Naked, de 2003. Ou seja, não foi muito original, mas ainda sim bem mais, digamos, encorpado.

Recebeu boa recepção da rainha com um #7UK e uma fria do Tio Sam com #84US.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=2BO7P-jey5k

4 Minutes (Nível 2: Muito Bom)

E a nova empreitada da Madonna baseou-se, aparentemente, numa ideia que pode ter sido considerada boa: chamar gente mais nova e nos holofotes para lhe dar uma forcinha e posar de mais atual. O resultado?

"4 Minutes" é algo bem diferente e de fato atual. Uma batida legal e um clima dançante que, apesar dos esforços anteriores, não constava no álbum anterior. Não temos nada muito conceitual aqui, o que pode ser considerado vantagem, já que o objetivo tem sido a diversão de fato. Será que Madonna ainda tem algo para dizer? Bem...

Sobre a canção ser de fato algo bom, temos um ponto para Timbaland. Aliás, Madonna recorreu ao produtor num momento certo: enquanto ele ainda tinha algum interesse. Pois agora, depois que lançou a segunda edição de Shock Value (que acabou sendo muito inferior comercialmente e, obviamente, no quesito qualidade), fez o cara ir para debaixo de alguma ponte pedir doações e sumir de vez. Como se não bastasse, junto com o produto principal sempre vem um brinde inútil. Sim, estou falando do Justin Timberlake. Outro que também sumiu (e parece que para fazer cinema - sorte de quem gosta da música, azar para quem gosta do cinema). Sua participação é apenas regular, poderia ter sido substituída por de alguém com talento de verdade até para aumentar o interesse do projeto. E outra coisa também: Se aparece mais algum Justin no mundo da música, é melhor mandar matar antes que seja tarde!

O vídeo-clipe não faz muito sentido e serve apenas para mostrar os três principais envolvidos na tela ou para mostrar que Madonna, apesar de velha, ainda está bela e formosa. O que o Photoshop e dinheiro não fazem, não é?

E, é claro: O mundo não foi salvo...

Um Top 3 garantido nos EUA com um #3US e um #1UK na Inglaterra.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=bHHUhcV2eVY

Give It 2 Me (Nível 3: Bom)

A divertida "Give It 2 Me", por incrível que pareça, foi produzida pelo The Neptunes. Deve ser a lei da probabilidade: uma hora esses caras tem que acertar. E como se não bastasse, o Pharrell participou mais diretamente da peça - tão malsucedido quanto o Timberlake, pois se Justin ao menos era notado, aqui se você espirrar não nota que Pharrell está participando. Para um backvocal qualquer e na ponte sua voz é genérica demais (aliás, como sempre é). Mas mesmo assim a urgência e clima Dance não são atrapalhados.

E o vídeo-clipe é mais um que pretende mostrar Madonna em roupas mais sumárias por motivos óbvios. Não perca tempo vendo, apenas ouça. Não é tão legal quanto o single anterior, mas ainda sim é melhor do que qualquer coisa do The Neptunes...

Os Estados Unidos não foram muito com a cara, deram um #57US. A Inglaterra já foi mais receptiva, #7UK.

Link da canção: http://www.youtube.com/watch?v=aQRLSBUNupg

Miles Away (Nível 2: Muito Bom)

Esta aqui me lembrou um pouco "Don't Tell Me" e "Love Profusion" e é tão interessante quanto elas. A Madonna combina bastante com acústico, apesar de suas origens não serem tão ligadas a isto. Tenho que admitir que o trabalho de Timbaland e (duvidosamente) Timberlake foi bem unificado aqui. A canção é envolvente e Madonna mostra, mais do que nunca, que aprender direitinho como se canta, tendo uma melhora vocal muito grande com o passar dos anos - e também ela quer muito mostrar que sabe tocar violão.

Sendo a primeira canção escrita para o álbum, chegou a ser primariamente composta no piano - se tivesse sido lançada com base neste instrumento também seria muito bom. A demo caiu na net para conferência.

O vídeo usado para divulgação foi retirado da última turnê da Madonna.

Link para a canção: http://www.youtube.com/watch?v=ahaGFxOTx6A

Celebration (Nível 4: Aceitável)

Já foi escrito aqui no blog um artigo individual sobre a canção "Celebration", segue o link:

AMR - Celebration (Madonna) - postado originalmente em 21 de Dezembro de 2009.

Peço mil desculpas pela imensa demora para terminar esta série. Muitas coisas aconteceram durante este ano e me tomaram realmente muito tempo. Assim que possível vou atualizando o blog. A última parte desta série será a análise das canções que foram lançadas em trilhas sonoras de filmes e outros projetos!

Quick - A Profecia de Cobain

2011-10-30T20:55:00.005-02:00

Fuck...

Diretamente do AhNegão!

Quick - Cartões Motivacionais 30

2011-10-30T00:29:00.002-02:00

AMR - 50's Jukebox 3

2011-10-20T01:44:00.001-02:00

Artista: Neil Sedaka (13/03/1939)

País de Origem: Estados Unidos da América

Estilo: Pop, R&B, Rock

Hits: "Oh! Carol", "Calendar Girl", "Breaking Up is Hard to Do", "Laughter in The Rain", "Bad Blood"

Hit da Jukebox: "Oh! Carol" (1958, 9#US)

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Antes de mais nada, quero mostra que esta música é um exemplo de como um artista tem o poder de contagiar tudo a sua volta com sua arte de maneiras diferentes e complexas. Explicarei o motivo desta observação após a dissertação a respeito deste single...

Neil Sedaka, na minha opinião, é um dos melhores músicos internacionais que já ouvi. Apesar de nunca ter ouvido mais do que 1/10 de sua obra, posso fazer esta afirmação baseando me em suas qualidades musicais, em seus atributos como artista. Sua voz suave e agradável, suas lindas letras e sua habilidade peculiar no piano são, somados à sua natureza em produzir canções Pop bem envolventes, um grande diferencial que se torna cada vez mais raro no mundo da música. Quem já ouviu, por exemplo, a primeira versão de "Breaking Up is Hard to Do" consegue entender basicamente isso.

A canção "Oh! Carol" foi o primeiro single de Neil. Escrita por Sedaka e o compositor Howard Greenfield, a canção entrou para o Top 10 nos EUA e pôs esta figura carismática no mapa musical. Aliás, a canção foi lançada como single sem ter saído em nenhum álbum. Três anos depois foi lançada no álbum Neil Sedaka Sings Little Devil and His Other Hits - a canção era, digamos, auto-sustentável. Neil chegou até mesmo a lançar uma versão em hebreu!

Mas o fato mais interessante e que me levou àquela divagação no início do texto é o seguinte: a Carol que inspirou a letra da canção não é ninguém mais ninguém menos que Carole King! E não foi uma mera homenagem a uma amiga ou uma paixão platônica. Neil e Carole foram namorados e ele acabou (estranhamente com ajuda do Howard) escrevendo uma canção sobre seus sentimentos. O engraçado é que Carole lançou, em 1963, uma resposta para a melada declaração de Neil, intitulada "Oh Neil". Fora que, pelo que andei lendo, quando "Oh! Carol" estourou

, Carole já estava casada.

Carole King, uma das melhores compositoras internacionais inspirou um dos maiores compositores a escrever uma pérolas nos distantes anos 50. Isso que eu chamo de exalar talento pelos poros...

AMR - Can a Drummer Get Some? (Travis Barker)

2011-10-19T01:11:00.001-02:00

Análise: Primeiro single do álbum Give the Drummer Some, do baterista Travis Baker, do Blink-182. Lançado em Fevereiro.

Hum, talvez...

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O Blink-182 era (ou é, já que estão voltando) uma banda legal. Tinham canções interessantes e atitudes inusitadas e divertidas. Porém, por um lado, quem pode ser considerado um cara legal de verdade é seu baterista, Travis Baker. Certa vez, no começo da carreira, o Blink-182 ia fazer um show, quando foi abandonados pelo baterista e Travis assumiu as baquetas e teve de aprender o set todo do espetáculo em aproximadamente 25 minutos antes de pisar no palco. É... além de um cara legal, ele entende bem da coisa.

Logo após o fim do Blink-182 em 2005, Travis se envolveu em vários projetos, como por exemplo a banda +44 (que também tinha como membro Mark Hoppus, seu antigo companheiro de Blink), que tinha o um single legal ("When Your Heart Stops Beating". Fora seu envolvimento com vários artistas do Hip Hop, que influenciou bastante no seu projeto solo. O álbum recebeu o nome de Give the Drummer Some e contou com a participação de artistas como Ludacris, Lil Wayne, Pharrell, Snoop Dogg, Lupe Fiasco e Swizz Beatz. Ou seja: analisando este cast, imagina-se que o resultado final do projeto é uma bela merda...

E ouvindo "Can a Drummer Get Some", apenas ouvimos um tipo peculir: um Rock meio desolado, alternativo, em meio aos "relatos" tradicionais dos rappers. Lil Wayne, Rick Ross, Swizz Beatz e Game estiveram nesta "pérola", o que dá a impressão de haver muito mais gente do que deveria. Talvez apenas um deles fosse o bastante para dar o recado da maneira correta e encerrar a conta. Mas como Barker é muito amigo desse pessoal, ele resolveu encher o estúdio. Claustrofobia pura...

Nada de novo saiu daqui e nem era de se esperar. Travis Barker é apenas um bom baterias com grande inclinação para o Rap e Hip Hop e que quis lançar um projeto no ramo. Não é algo vistoso e ele sabe disso - e obviamente não era intenção nem pretensão dele ser algo grande. Quem gosta muuuuuito deste estilo ou é chegado em um dos artistas envolvidos pode ouvir sem riscos. Agora, o resto do mundo pode esperar a volta do Blink-182...

Aconteceu - Boletim Musical (16/10/2011)

2011-10-16T01:01:00.005-02:00

"Shakira é nomeada assessora de Barack Obama"

Vai ser uma assessora muito "loca, loca, loca"!

"Conrad Murray será julgado por fãs de Michael Jackson"

Oito dos 12 jurados escolhidos para julgar o médico são fãs assumidos do cantor que faleceu a 25 de Junho de 2009...

É, tá ferrado (pra não dizer outra coisa).

"Barriga deformada de Beyoncé gera polêmica"

Afinal, o Jay-Z tem mais o que fazer (tipo fazer rimas prepotentes de Rap) do que engravidar sua mulher (a Beyoncé!!)...

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 02/10

2011-10-14T00:16:00.000-03:00

A última noite do festival foi um encerramento meio morno, uma ducha de água fria. Os Guns não são mais os mesmos - e acho que nunca foram de fato, graças à megalomania de seu líder, Axl Rose. Pitty e Detonautas não são lá grandes exemplos do que nossa música tem de melhor. O Evanescence voltou da terra dos mortos e de Rock mesmo só tivemos o System of a Down. Vamos lá né...

Detonautas

O ponto alto do show do Detonautas foi o momento onde Tico Santa Cruz (utilizando uma máscara semelhante à do filme V de Vingança) começou com um discurso político. Música também é isso aí. Assim como foi o discurso e o coro especial para o Sarney foram o ponto alto do show do Capital Inicial, este aqui foi o ponto alto do show do Detonautas. E o resto? Bem, o resto é resto.

Obs: Ei, Sarney. Vai tomar no cu.

Pitty

Cara, eu clamei por Rock nesta edição do festival, mas acho que não levaram a sério. A Pitty não é bem Rock. Ela é Fail Rock. É realmente difícil vê-la como uma atração deste tipo. Não tenho certeza se Rock e baiano combina (afinal, nunca vi uma guitarra de uma corda só nem berimbau plugado numa caixa). Enfim, para quem gosta, foi algo de bom tamanho - e ela tocou sua melhor música, "Na Sua Estante".

Obs: Momento sintomático - Pitty cantando a linha "Tô aproveitando cada segundo antes que isso aqui vire uma tragédia"...

Evanescence

Meu! Eu nem sabia que a banda ainda estava na ativa! Com mais um sub gênero do Rock, o Evanescence mandou todo seu repertório para os metaleiros. Bom, isso com certeza dividiu a galera: alguns consideraram válido, outros não. É como quem ouve coisas como Natiruts ou Chimarruts e quer convencer quem ouve Reggae de verdade de que aquilo faz parte do conjunto.

"Going Under", "My Immortal", "Call Me When You're Sober" e "Bring Me To Life" estiveram ali para quem curte a banda. E, devo dizer, é muito melhor e faz muito mais sentido que Nx Zero e Cláudia Leitte...

System of a Down

Para quem gosta do Rock de peso, a banda foi a verdadeira salvação. É Rock que querem? É Rock que terão. E foi isso que aconteceu. Grandes canções como "B.Y.O.B." e "Lonely Day" foram executadas - isso dentre 29 canções!!! Muito provavelmente isso foi para compensar a ausência, a falta de substância roqueira que se absteve nesta edição do festival. Medina deve (e é muito provável que acontece) chamar a banda na próxima edição do festival. Isto fará vários roqueiros felizes e vários axezeiros (essa palavra existe?) gritar de dor de ouvido!

Guns and Roses

Tirando duas ou três músicas, o Guns não é lá grande coisa. Tirando o Slash então, nem se fala. Axl Rose (num misto de Ronald McDonald com Gene Kelly em Dançando na Chuva) mandou clássicos como "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" e "Paradise City". As salvadoras "November Rain" e "Patience" também estiveram presentes. Fora covers como "Live and Let Die" do Paul McCartney e a óbvia "Knockin' On Heaven's Door" do Bob Dylan.

Os nostálgicos fãs do Guns devem ter gostado (ou não). De qualquer maneira, isso foi Rock e é a proposta do festival. Infelizmente isso foi poucas vezes atendido por estas bandas. Não posso deixar de dar os parabéns ao Axl por isso...

E em 2013 vai haver outro destes aqui. Bem, vamos ver o que vai acontecer. Medo!

Obs: Por que Eric Clapton não aproveitou a onda e não participou? Ele poderia ser um dos grandes salvadores do festival ao lado dos amigos Elton John e Stevie Wonder...

Sebo - Eu Comeria...

2011-10-12T14:05:00.001-03:00

http://www.jacarebanguela.com.br/2011/10/03/eu-comeria/

Endosso todas as palavras, vírgulas e pontos do Jacaré Banguela.

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 01/10

2011-10-10T00:59:00.000-03:00

Skank, Maroon 5, Coldplay e até mesmo um resquício do Barão Vermelho pós-Cazuza (por assim dizer). Talvez esta tenha sido uma das noites melhores no quesito qualidade. Tivemos até mesmo uma banda mexicana de Pop Rock! Cool...

Maroon 5

O Maroon 5 é uma banda bem legal. Infelizmente as circunstâncias pelas quais a banda liderada por Adam Levine não foram muito dignas: substitutos de última hora do Jay-Z! Eles deveriam se sentir ofendidos com isso, mas já que esta é uma oportunidade da grande... Tenho certeza de que fizeram um trabalho bem melhor do que o rapper faria.

O Maroon 5 deu um grande espetáculo com clássicos como "Sunday Morning", "Makes Me Wonder", "This Love", "She Will Be Loved", a minha favorita "Wake Up Call" e a nova "Misery". E o melhor de tudo: sem a pretensão sem propósito do Rap!

Skank

Considero o Skank uma das bandas mais interessantes e divertidas do Brasil. Eu considerava criativa também, mas depois que eles plagiaram até Paul McCartney, deixei esta denominação de lado... Enfim, o setlist do Skank simplesmente não apresentou grandes novidades. O repertório incluiu "Vamos Fugir", "Garota Nacional", "Jack Tequila", "É Proibido Fumar" e até "Uma Partida de Futebol". De novidade mesmo apenas "Sutilmente" e "Eu Ainda Gosto Dela" (com participação da Negra Li), ambas do último álbum. Não foi inovador, mas foi bom de qualquer maneira...

Frejat

O Frejat é um bom guitarrista. Como vocalista já é um pouco menos conceitual (principalmente se o colocarmos ao lado do Cazuza - não à toa o Cazuza era o vocal principal). Considerando isso, um show essencialmente de covers não seria lá uma grande ideia. Tim Maia, Cássia Eller, Legião Urbana, Paralamas e até o próprio Cazuza. Tudo entrou no caldeirão. Obviamente ele cantou canções de sua banda, o Barão Vermelho. E apenas uma música não era cover. Então por que o Barão não veio junto? Vai entender...

Coldplay

O bom e velho Coldplay veio tocar no Rock in Rio. Nada mais certo, pois apesar de não serem totalmente Rock, são artistas competentes e bons músicos - talvez um pouco introspectivos demais em seu alternativo um tanto "mainstream", mas o mérito continua intacto. As ótimas "Clocks", "Yellow" e "Viva La Vida" foram executadas para o público do festival. Pena que faltaram "Trouble" e "Don't Panic", excelentes canções do primeiro álbum da banda. Enfim, Coldplay, venham sempre!

Maná

Uma banda de Rock mexicano. Hum, interessante. Os caras até que estavam no lugar certo na hora certa, mas senti falta de alguma coisa. De qualquer maneira, com o nível atual das coisas, estava inteiramente de bom tamanho. Eles mostraram que a cultura mexicana não se resume apenas ao velho chapéu exagerado e tequila. E, tirando o Rock na medida normal da coisa, foi só isso.

Em breve: o desfecho de um dos maiores festivais de Rock do mundo...

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 30/09

2011-10-06T22:48:00.000-03:00

Digamos que na noite do dia 30 tivemos apenas 1/5 de Rock. Esta pequena fração foi sustentada pelo guitarrista Lenny Kravitz. De resto, tivemos uma verdadeira salada musical. É... não tá fácil para o Rock mesmo.

Marcelo D2

Alguém consegue me dizer o que Marcelo D2 tem de Rock? Se você me disser que ao menos ele tem em comum com certa parte do público a maconha, digo que não é suficiente. Enfim, nunca fui muito ligado no D2 nem musicalmente (Rap não é algo lá muito fácil de digerir) e nem como figura pública (alguém que defende a legalização da maconha, que é a mesma coisa que lutar pelo direito das pessoas ficarem cada vez mais retardadas). O show, principalmente comparando com o conceito do nome "Rock in Rio", pode ser descrito com uma palavra que soa simbólica aqui: uma droga...

Jota Quest

Todos sabemos (pelo menos eu acho) que o Jota Quest não é Rock - eles são mais puxados para o Funk (embora flertem ocasionalmente com o estilo). Não significa que seja ruim, mas ficou fora da casa. De qualquer maneira, o Jota Quest é uma atração muito melhor do que poderia ser Ivete Sangalo num evento destes. Rogério Flausino se mostra (pelo menos ao-vivo) um vocalista um tanto limitado. É impressão minha, ou a canção "Fácil" foi omitida deste show?

Lenny Kravitz

Fly away! Uhulll! Sim, houve Rock nesta noite fatídica para os roqueiros cabeludos do Rock in Rio. O guitarrista amante do brasil tocou usa consagrada "Fly Away", "It Ain't Over 'Til It's Over", "Where Are We Runnin'", "American Woman" e "Are You Gonna Go My Way" - fora outras boas do seu repertório. Podemos dizer que o senhor Kravitz salvou esta noite do festival. E se a dosagem de Rock já era boa o bastante, imagine para quem teve que ouvir Shakira e Ivete Sangalo! Ovações e mais ovações para Lenny!

Ivete Sangalo

Deve ter sido um momento tão sofrido para os roqueiros quanto foi o show da Claudia Leitte (ou menos o show do Nx Zero). As pessoas que vão assistir uma banda de Rock com sua guitarras, seu som pesado e toda a força e transgressão do estilo e se deparam com Axé Music. Não que eu ache que a Ivete mereça o mesmo tratamento que o Carlinhos Brown no Rock in Rio de 2001, mas foi inadequado de qualquer maneira.

E vamos confessar uma coisa: que foi legal ver a chuva de garrafas no Brown, isso foi huaahuahuaha!

Shakira

O show da Shakira contou com coisas como uma cover de "Nothing Else Matters" do Metallica (!!!), "País Tropical" do Jorge Benjor (com participação da Ivete Sangalo) e sucessos antigos como "Estoy Aquí" e "Whenever, Wherever". Fora outras canções legais como "Las de La Intuición", "Loca", "Hips Don't Lie" e "Waka Waka". Foi bom, mas incoerente com o festival, obviamente. Os roqueiros possivelmente perderam a fé após este show. Ou desistiram do Rock in Rio e festivais em geral e foram ouvir Rock trancados nos seus quartos ou resolveram aderir de vez ao Pop e ao Axé...

A noite seguinte já teve um percentual muito maior de Rock. Mas agora, depois disso tudo, eu pergunto: será que faz diferença? Veremos...

Aconteceu - Rafinha Bastos é afastado do CQC

2011-10-04T01:17:00.003-03:00

Motivo seria declaração polêmica enquanto apresentava o programa

Rafinha Bastos não estará na bancada do CQC desta segunda-feira (3). A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa da Band nesta manhã.
O afastamento foi anunciado pelo fato de Rafinha ter dito ao vivo no humorístico que comeria a cantora Wanessa Camargo e seu bebê. A afirmação causou repúdio e muitas pessoas se manifestaram contra o rapaz, incluindo seus colegas de programa, Marcelo Tas e Marco Luque.
Neste fim de semana, a cúpula da Band se reuniu para definir a posição que tomaria com Rafinha Bastos por causa de suas declarações. Sua permanência no programa, bem como continuação na emissora ainda estão sob avaliação. Até o momento, a única medida tomada foi a retirada do humorista da edição de hoje da atração.
Até a manhã desta segunda-feira, os assessores e empresário do humorista não haviam recebido nenhuma notificação oficial da emissora e declararam que ele estava preparado para apresentar o CQC.
Fonte: Terra.com.br

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Eu assisti o momento da piada. Entrou por um ouvido e saiu pelo outro simplesmente por se tratar de uma piada. UMA PIADA. E ela com certeza continuaria sendo uma piada (sem graça ou com graça, não cabe discussão de mérito aqui) se não fosse a nata conservadora transformá-la nisso tudo.
O CQC já perdeu grande parte do seu mérito devido ao fato de a Band puxar a rédea dos caras com relação aos políticos. Perder Rafinha Bastos seria a última pá de cal em cima deste programa tão interessante.
E tudo porque alguns hipócritas politicamente corretos não sabem distinguir uma piada da vida real.

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 25/09

2011-09-30T01:29:00.001-03:00

Tivemos no dia 25 a chamada Noite do Metal. Várias bandas do estilo fizeram seu barulho esta noite. E quando digo "barulho" estou dizer que, de fato, foi barulho. Você é fã de Metal? Desculpa aí...

Slipknot

Um show do Slipkot serve basicamente para quem gosta de barulho e mais barulho com alguns solos de guitarra e personalidades histriônicas e imagem bizarra. Bem, quem gosta de Rock gosta de solos, mas quem realmente gosta de Rock gosta de solos e de sons elaborados e com sentido - o que não é bem o caso. E com relação aos membros da banda, só posso dizer que se tratando de membros de banda se escondendo atrás de caricaturas esquisitas, sou muito mais o Gorillaz, que pelo menos são muito mais hamônicos e atraentes em sua empreitada. Se, de uma certa maneira, o Metallica seria um som mais para iniciados, o Slipkot seria apenas para um seleto e minúsculo grupo (com o perdão da piada fácil): os finalizados. Que diferença faz o Hard Rock e os outros gêneros...

Metallica

Considerando todos os atos da noite e que, dentre eles, o Metallica é o mais notório, digo por puro instinto que,na chama Noite do Metal, os responsáveis pelo álbum Kill 'Em All foram o que se teve de melhor. Mas como não entendo quase nada deste gênero (sub-gênero ou sei-lá-o-que), apenas posso dizer por instinto. O Metallica tem uma boa base de fãs no Brasil e esta noite serviu, basicamente, para mostrar que além de ser imperante o mau gosto com o Funk Carioca (que na verdade não é Funk - essa gente nunca deve ter ouvido falar de James Brown), Axé, Pagode e Sertanejo Universitário (o que me faz pensar o quão chato e medíocre deve ser um universitário pra ter sua colocação utilizada em um nome de gênero musical) , também temos muita gente que têm ouvidos ao Metal - o que, na minha opinião, só denota ainda sim mau gosto, pois para mim este gênero é apenas um amontoado desvairado e ensandecido som de guitarra e bateria bem pesados, nada elaborado e, de uma certa maneira, de apelo fácil demais. Apenas posso dizer que é para iniciados - e, por fora disso, "Sad But True", "Nothing Else Matters" e "Enter Sandman" para quem é de fora da coisa.

Motörhead

O Motörhead é uma bnada de Rock pesado que tem notoriedade e um público fiel. Mas não apenas isso. Também tem idade para caramba, sendo a banda mais velha a se apresentar nesta noite. Direto ao ponto e sem frescuras, os caras mandaram ver, fizeram o que tinham que fazer no lugar certo. Ou seja: fizeram Rock num festival de Rock - foi óbvio, mas foi o que de mais coerente poderia ocorrer (e, convenhamos, o Medina tava precisando de umas doses disso direto na veia, mas só consegue enxergar outra$ coi$a$ chamando gente como a Perry e a Rihanna).

E foi isso. Uma das bandas mais importantes e respeitadas do estilo fazendo com maestria algo que faltou muito neste Rock in Rio até então...

Gloria

Cara, Gloria? Estes caras saíram do mesmo buraco que Nx Zero e Charlie Brown Jr. Eles são tipo mais voltados pra algo que possa ser chamado de heavy. E digo: mais misteriosa que a pergunta "como é que o Nx Zero foi parar no Rock in Rio 4?" é a pregunta "Como o Gloria conseguiu?". Bom, considerando o próprio Nx Zero e a Cláudia Leitte, até que esta pergunta não é tão difícil de responder: basta apenas erguer um pouquinho mais o volume e fazer uma voz gutural ridícula e irritante. Por que não chamaram o Ozzy Osbourne...

Coheed and Cambria

Olha, eu confesso que nunca tinha ouvido falar nestes caras nem ouvido nada do som deles. Baseado nisso, infelizmente não posso tecer comentários mais profundos e abrangentes do que: o cabelo desse cara é bizarro, isso não é nome de banda de Rock e o som deles condiz perfeitamente com a proposta do festival e, considerando o placar geral, eles estavam no lugar certo na hora certa.

Assim que possível, a noite do dia 29 será revista!

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 24/09

2011-09-25T19:55:00.012-03:00

Continuando o review sobre as noites do festival Rock in Rio 4 - 2011, temos bom e ruins números na noite do dia 24/09. O dia é 24 e o NxZero tocou. Hummm... isso explica muita, muita coisa...

Red Hot Chili Peppers

Possivelmente a maior atração da noite. A banda acabou sofrendo um desfalque quando o excelente guitarrista John Frusciante resolveu deixar a banda pela segunda vez. Felizmente Anthony Kiedis e banda não contrataram um segundo Dave Navarro. O guitarrista Josh Klinghoffer, que já tocou com Beck e Gnarls Barkley, assumiu o posto. E o que tivemos?

As clássicas "Under the Bridge", a cover de Stevie Wonder, "Higher Ground", "By The Way", "Californication", "Give It Away" e até a mais recente "Dani California". Josh até que é habilidoso, mas tenho a impressão que o buraco que ficou quando John extraiu suas raízes da banda não poderia ser preenchido. O solo de "Californication" deixou a desejar. No geral poderia ter sido melhor. Mas ainda sim é muito melhor do que o que vem por aí...

Obs: Com aquele bigode, se o Anthony cortar o cabelo mais curto, vai ficar a cara do ator Milhem Cortaz, o Fabio da série Tropa de Elite.

Stone Sour

Confesso que não conheço quase nada do Stone Sour. e também não sei bem o motivo deles terem sido chamados. Tapar buraco? Dependendo de que, até que podemos nos considerar no lucro. De qualquer maneira, a única canção que de fato conheço da banda, "Through the Glass" (que fez relativo sucesso aqui) foi bem executada. E considerando a situação geral, ficou tudo no positivo. Apenas falta mais alguns hits para o pessoal assimilar...

Nx Zero

Tá. Não é Axé nem Pop. Mas agora quer chamar de Rock ainda é exagero. A criação da Arsenal (os mesmos responsáveis por aquele lixo de curta vida que foi o tal de Dogão - o rapper cachorro desenho contra a pirataria que só significou gasto inútil para eles) se apresentou no Rock in Rio - e eu desconfio de ameaça de morte, macumba, intervenção divina (ou maligna). Enfim, os caras chegaram lá e é isso. Acho que a relevância disso equivale a participação da Nina Hagen no primeiro Rock in Rio!

Os caras conseguiram o prodígio de serem vaiados num festival de Rock com a Cláudia Leitte!

Snow Patrol

O pessoal alternativo do Snow Patrol também marcou presença como uma das principais atrações do dia. Não são tão populares, mas ainda sim melhores que o Nx Zero... De qualquer maneira, o maior hit deles aqui no Brasil, "Open Your Eyes". Foi satisfatório, apesar da voz do vocalista Gary Lightbody não soar tão bem ao-vivo. Mesmo assim, não há reclamações, sendo tudo bem executado pelos músicos e garantido o que, se não for um dos melhores show, pelo menos algo longe dos ruins, dos nota ZERO, sacaram?

Capital Inicial

O show do Capital foi bem interessante. Dinho provou ser um bom artista em palco, levantando a platéia com ânimo, satisfação e emoção. O set da banda incluiu "Independência", "Natasha", a recente "Depois da Meia Noite", a cover da Legião Urbana, "Que País é Esse?", "À Sua Maneira", a cover de Kiko Zambianchi e o medley do Aborto Elétrico, "Música Urbana", "Fátima" e "Veraneio Vascaína".

Das duas partes nacionais da noite, sem dúvida alguma o Capital Inicial salvou a pátria. Se você ouviu o Nx Zero e ficou com vergonha alheia, pode se consolar com o Capital, que mandou muito bem. Eles ao menos têm um repertório consistente (obviamente devido a ajuda de Renato Russo), mas isso não compromete de maneira alguma o resultado final.

Os Paralamas e os Titãs fizeram falta na parte nacional da coisa, mas o Capital segurou bem a parada. Esta, até o momento, é a noite mais Rock do festival. Vamos ver o que teremos mais adiante.

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 23/09

2011-09-25T00:18:00.008-03:00

Começo aqui um pequeno review da série de shows do Pop in Rio, digo, Rock in Rio. O dito maior festival de rRock do mundo realizado pelo empresário Roberto Medina foi mais Pop do que Rock. Mas vamos ao que interessa! Não vou citar em ordem, apenas citas...

Elton John

Na noite do dia 23, tivemos no Palco mundo uma das atrações mais agaurdadas para quem entende e gosta mesmo de música ou para quem tem pelo menos mais de 35 anos: Elton John. O legendário pianista e compositor inundo o palco com inúmeros clássicos de sua consagrada carreira, como "Bennie and The Jets" (uma das minhas favoritas), "I Guess That's Why They Call It The Blues", "Skyline Pidgeon", "Goodbye Yellow Brick Road", "Rocket Man" e várias outras. Com certeza, uma grande pedida para quem gosta de Rock e derivados. Mas como tudo tem seu tempo útil, ou quase, nosso Elton já não tem mais a mesma voz de antigamente - apesar de ainda bem forte e consistente. E, claro, sua inegável habilidade no piano - de cair o queixo.

Katy Perry

Da leva atual da música, temos um exemplar do que não chamar de Rock - e, por consequencia, não estar em um festival deste porte: Katy Perry. Não tenho nada contra ela, mas digamos que ela estar aqui seria o mesmo equívoco que foi Britney Spears estar no Rock in Rio 3. Pelo menos a Perry aqui cantou de verdade, em vez de apenas fazer um exercício mudo com sua mandíbula. Os grandes hits "Teenage Dream", "Firework", "Waking Up In Las Vegas" e as ótimas "I Kissed a Girl" e "Hot 'n' Cold" estiveram presentes - inclusive a chata e arrastada "Thinking of You". Ela é uma boa artista do Pop, mas tirando seus dois primeiros hits, ela não deveria estar aqui (é constrangedor ver coreografias de Pop num festival de Rock...).

Rihanna

Ela é com certeza uma das maiores divas do Pop da atualidade. E assim como citei no caso da Katy Perry, Rihanna NÃO deveria estar aqui. Eu poderia dizer também que sua presença é tão inconveniente quanto a do Carlinhos Brown no Rock in Rio 3, que até foi agredido com uma chuva de garrafas plásticas pela platéia. Mas como só o Chris Brown pode agredir a Rihanna com o que quer que seja...

Ela, que já tem mais tempo de estrada e mais discos lançados que Katy Perry (o que não é indicativo de qualidade, é claro) alternou entre momentos mais assimilativos e outros mais, digamos, "hãa... quando ela vai cantar 'Umbrella'?". Ela cantou algumas de suas melhores canções, como a recente "Only Girl (In the World)", a meio sem noção "Disturbia", aquela que mais se aproxima de Rock "Shut Up the Drive", "Don't Stop the Music", "Unfaithful" e, para quem muito queria, "Umbrella" - que ficou por última no show. Infelizmente ela acabou cometendo coisas como "Love The Way You Lie" e "Rude Boy". Quando eu achava que a voz dela estava melhorando e muito, ela deixa a desejar com uma performance vocal abaixo da média neste show. Rock in Rio, Rihanna, Rock!

Cláudia Leitte

Se eu reclamei do Pop do novo milênio de Katy Perry e Rihanna, o que dizer do Axé? Cláudia Leitte e sua bola de sabão poderia ser algo aceitável no Palco Mundo? Bem, se fosse um Rock in Elevador Lacerda, era provável, mas aqui me deixou a curiosidade de como reagiram aqueles roqueiros mais fanáticos e aprofundados no assunto, com seus cabelos compridos e camisetas pretas. Devem ter tido algum tipo de ataque ou coisa pior. Enfim...

Cláudia Leitte fez cover de Led Zeppelin com "D'yer Maker" (que na verdade é a banda tocando Reggae), Lulu Santos com "Descobridor dos Sete Mares" e "Dancing Days" (Lulu participou da primeira edição do festival) e até mesmo Jorge Ben Jor com "Taj Mahal". Obviamente por ter faltado o que tocar em um show como este. Quem vai ao Rock in Rio não quer Axé, quer Rock. Se no show de mais de 1 milhão de pessoas do Rolling Stones houveram vários delitos cometidos, neste show vários roqueiros devem ter se matado.

Shows de Abertura

Paralamas do Sucesso, Titãs, Milton Nascimento e Maria Gadú

O set dos Paralamas contou com ótimos clássicos como "Óculos", "Alagados", "Loirinha Bombril" e "Meu Erro", enquanto os Titãs tiveram "Sonífera Ilha", "Marvin" e "Epitáfio" (houve a participação da Maria Gadú). São boas canções de bandas que são de fato Rock. Porém, diferente do que foram eles num passado distante, a coisa não soou tão maravilhosa assim. A apresentações, apesar de genuína e coerente comparando com o que a noite teve, foi um tanto "dinossáurica". Com certeza foi muito divertido, principalmente comparado com o atual universo do festival. Foi como uma aula de Rock para quem ainda seria obrigado a ouvir Rihanna, Cláuida Leitte e Katy Perry...

Maria Gadú e Milton Nascimento? Rock. Acho que não preciso fazer comentários mais consistentes do que isto para descrever tla "situação". Os nomes falam por si só.

Em breve, o review da segunda noite!

Aconteceu - Boletim Musical (22/09/2011)

2011-09-22T00:00:00.006-03:00

"Restart é indicada ao MTV EMA"

Ênfase no "indicada"...

"Jay-Z cancela show no Rock in Rio"

Rapper alegou problemas pessoais e foi substituído pelo Maroon 5.

Pois é. Ele deve estar muito ocupado atrás de quem fez aquilo com a Beyoncé...

"Liam Gallagher desiste de processar o irmão"

Do jeito que os Gallagher são, ele deve ter desistido do irmão para processar a mãe ou o pai...

Quick - Body and Soul

2011-09-17T23:14:00.003-03:00

O Blues na era moderna nunca soou tão bom...

AMR - Just One Kiss (Nick Carter)

2011-09-15T00:30:00.000-03:00

Análise: Primeiro single do álbum I'm Taking Off, de Nick Carter. Lançado em Abril.

Nenhum, obrigado...

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Nick Carter. Se você foi adolescente nos anos 90 com certeza ouviu falar dele - ou mais necessariamente no seu grupo, os Backstreet Boys. O grupo fazia um Pop chiclete com forte apelo nas coreografias e nos rostinhos bonitos de seus integrantes - o que põe em sérias dúvidas a qualidade e a capacidade artística dos rapazes ou se até mesmo alguma de suas fãs perdiam tempo ouvindo o que eles cantavam...

Os rapazes perderam toda a popularidade que tinham (principalmente depois que outros grupos do mesmo estilo, como o N'Sync (que revelou o dispensável Justin Timberlake) e tiveram até mesmo um período de hiato antes de voltarem com um tipo de som mais maduro, que os afastasse do passado de fãs escandalosas. Isso me lembra os Beatles, mas não gosto de cruzar relações neste caso...

De qualquer maneira, inevitavelmente, vieram as carreiras solo. E como não poderia deixar de ser, o possivelmente mais popular do grupo, Nick Carter, foi em frente para mostrar do que é capaz. Mas já vou adiantando logo que o que ele trouxe de pior para o mundo da música foi seu irmão mais novo, Aaron Carter. Sem comentários!

O som de Nick com certeza não nos remete aos tempos de "As Long As You Love Me" ou "Everybody (Backstreet's Back)". Mas, infelizmente, isso não está significando grande coisa. Apesar de não cheirar à adolescência dos anos 90 ou coisa pior, digamos que faltou algo, algum tempero. O som de Carter ficou de uma certa maneira sem personalidade. E podemos considerar isso com algo muito positivo. Pois uma boy band criar outro Justin Timberlake iria ser muita sacanagem para o mundo da música.

Dá pra ouvir sem receios. Isso aqui com certeza é melhor do que muita coisa que o Timberlake poderia fazer - obviamente a voz também é muito melhor. Se você ainda vive sua adolescência dos anos 90, passe a bola e vai ouvir outro Justin - o Bieber. Agora, se sua época das espinhas e hormônios alterados se mantém ainda mais longe, Beatles é sempre uma boa pedida - se você não gostar de The Zombies, The Beach Boys, Pink Floyd, Cream, Jimi Hendrix, The Doors...

Quick - Capas Exóticas 12

2011-09-10T19:34:00.005-03:00

Esta aqui certamente é uma das mais bizarras capas que já encontrei na net até hoje. Inclusive ela está, estranhamente, em considerável falta de rotação pelas listas mais populares deste meio. De qualquer maneira, não consegui localizar informações muito precisas a respeito disso. Aliás, nem sobre exatamente o que é ou o que quer dizer. Se bem que, olhando para a capa, minha dúvida torna-se boba, ingênua e infantil.

Esta "obra" está atribuída ao nome de Rudy Ray Moore - um showman norte-americano.

Nome do álbum: The Sensuous Black Woman meets The Sensuous Black Man

Ano de lançamento: ?

Estilo: Tântrico? Huahuahauaha...

Primeiramente, acho que também é óbvio o motivo desta capa estar fora das listas de piores capas. Seu conteúdo é um tanto quanto pesado (mas igualmente bizarro, se comparar com as idéias circulantes). Outro detalhe é que eu mesmo censurei a capa - ela não veio assim. De fato toda a "sensualidade" do casal está exposta, escancarada para o mundo. Eu simplesmente pergunto: quem é que pediu??

Sou só eu ou vocês também acham que o rosto do cara ali mais parece uma montagem na capa do que o rosto original? Talvez o rapaz tenha ficado com vergonha de ter mostrado seu "negócio" ali...

AMR - What The Hell (Avril Lavigne)

2011-09-10T00:26:00.001-03:00

Análise: Primeiro single do álbum Goodbye Lullaby, da Avril Lavigne. Lançado agora em Janeiro, alcançou #11US e #16UK.

Realmente, what the hell??

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A "musa" do Punk Pop de shopping Avril Lavigne continua em atividade. Assim como Britney Spears, a moça começou a carreira antes dos 18 anos (mas pelo menos não foi da maneira apelativa e escandalosa da qual Britnéia começou - um ensaio sensual para uma revista com 17 anos) e, de uma certa maneira, não tiveram lá muita coisa a oferecer musicalmente falando.

"What The Hell" é basicamente a canção Pop que tradicionalmente poderia se esperar de Avril Lavigne. Porém não tem aquele tino de diversão que tinha, por exemplo, "Girlfriend" - eu poderia dizer que talvez seja por causa da "inspiração" (leia-se plágio) que este single traz em sua bagagem. Mas, desde já, posso dizer que deu pra perceber uma pontinha de "Hot and Cold" da Katy Perry aqui. Ajuda em algo? Não, não ajuda, mesmo...

Talvez o maior atrativo dela seja coisas como "Sk8er Boi". Um Pop apelativo e grudento sem nenhum referencial qualitativo. Analisando deste ponto, qualquer tentativa de fazer algo mais sério ou com conteúdo acaba caindo numa rede de tentativa e erro. Obviamente existem excessões, como o belo single "When You're Gone", mas a escala de acertos para ela infelizmente não é tão grande.

Acredito que se Avril passasse a se dedicar mais ao que chamam de Power Ballad, ela teria algo concreto para dizer. Afinal, já se passaram mais de 10 anos desde o início de sua carreira com o lançamento de Let Go e ela ainda continua insistindo na mesma fórmula Pop sem mudar muito ingredientes ou dosagens. Neste caso, a (talvez ainda) existente relevância pode ser considerada um mistério.

No final das contas, é preferível ver Beyoncé com seu single não tão Pop "Run The World (Girls)" - pelo menos a voz é muito melhor. E pensar que até a Rihanna resolveu aprender a cantar e não tem feito feio - principalmente analisando seu single "Only Girl (in The World)". É... as musas afro-americanas estão melhores que as canadenses (por onde anda Alanis Morrisete, por falar nisso?).

Aconteceu - Boletim Musical (06/09/2011)

2011-09-07T11:11:00.000-03:00

"Falsa notícia sobre Justin Bieber apavora fãs na internet"

O site da revista Capricho foi hackeado. Com a invasão, publicaram a notícia de que o astro teen teria cancelado sua vinda ao Brasil. A justificativa seria sua recém-revelada homossexualidade...

Cara, sério mesmo que isso surpreenderia alguém?

"Cantora Sade confirma shows no Brasil; ingressos custam até R$ 750"

Pra alguém que ficou 10 anos no limbo, cobrar tudo isso é abuso. Se seguirmos essa lógica, podemos tentar imaginar o Netinho cobrando um show atualmente. Seria uma facada! Ou um soco, sei lá (vai depender do estado de espírito dele).

"Oficial do exército diz que rapper Soulja Boy é ingrato e irresponsável"

Rapper teria ofendido o exército em uma de suas letras...

Pô, precisaram da brilhante inteligência militar para que esta descoberta se realizasse? Huahauha...

Quick - Aniversário de Freddie Mercury

2011-09-06T09:31:00.004-03:00

Leia também: AMR - Pérolas do "Pop" 3: Bohemian Rhapsody

AMR - Under Pressure (Ice Ice Baby) - (Jedward)

Dia 5 agora, Freddie Mercury completaria 65 anos de idade. Falecido em 1991, ele vai fazer 20 anos de grande falta para o mundo da música.

O Google fez uma homenagem para ele. Segue:

Descanse com toda a paz que merece.

AMR - 50's Jukebox 2

2011-09-04T00:05:00.002-03:00

Artista: Bo Diddley

País de Origem: Estados Unidos da América

Estilo: Blues, Rhythm & Blues

Hits: "Bo Diddley", "Pretty Thing", "Road Runner"

Hit da Jukebox: "Bo Diddley" (1955, #1US R&B)

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O músico Ellas Otha Batesa, mais conhecido como Bo Diddley, foi um grande referencial para a música - mais especificamente o Blues. Um dos ídolos de Eric Clapton, Diddley tinha suas peculiaridades, como a guitarra retangular e o fato de fazer questão de ter uma mulher empunhando uma guitarra em suas apresentações. Ele fazia questão de fazer a diferença de alguma forma e ser autêntico.

A música é simples e efetiva em seu intento. É R&B antigo, do bom e executado por um guitarrista conceituado e idolatrado por grandes músicos como uma grande inspiração.

Não tenho muito o que dizer sobre. A canção já diz bastante. Mas ainda sim vou postar uma curta performance que achei demais:

Especial - Rock in Rio 4 2011 - 29/09

2011-09-03T00:38:00.000-03:00

O Jamiroquai e vários artistas representando a Legião Urbana tocaram. Mas o que definitivamente salvou a noite foi o grande show que Stevie Wonder proporcionou. Ele é um dos últimos grandes artistas internacionais e mostrou isso nesta noite.

Stevie Wonder

Simplesmente o melhor show do Rock in Rio até o momento. A grande lenda da música tocou seu repertório, covers e até homenagens aos brasileiros. O setlist de Stevie Wonder contou com clássicos como "Master Blaster (Jammin')", "Higher Ground", "Overjoyed", "My Cherie Amour", "Sir Duke", "Isn't She Lovely", "You Are The Sunshine of My Life" e "I Just Called to Say I Love You". Covers como How Sweet It Is (To Be Loved By You) (cover de Marvin Gaye que ficou famosa na voz de James Taylor), "The Way You Make Me Feel", em homenagem ao Rei do Pop e as covers brasileiras, "Garota de Ipanema" de Vinicius de Moraes e "Você Abusou" do Toquinho. O show contou até mesmo com um velho fã tocando teclado e a filha de Stevie cantando. Sem dúvida um show magnífico.

Infelizmente o que mais vi pela net foram piadas idiotas sobre a deficiência visual do artista. Piadas sobre a cegueira do Stevie Wonder é a mesma coisa que piadas sobre abuso infantil com Michael Jackson: não tem graça alguma e só serve pra quem não sabe ser engraçado e precisa chutar cachorro morto. Os verdadeiros cegos são os que não viram o magnitude do show e talvez o Medina...

Janelle Monáe

Uma musa do R&B e Soul. Bom, eu nem preciso dizer que uma artista deste naipe no Rock in Rio é como morango com mostarda. Mas posso dizer que é muito, muito melhor do que algumas coisinhas que passaram pelo festival desta edição. A moça "adentrou" o palco de uma maneira criativa e deu seu show. Como dizia minha mãe: "isso não deveria se chamar 'Rock in Rio', deveria se chamar 'Festival de Música'". Ou, como eu estou começando a gostar de chamar, "Pop in Rio"...

Jamiroquai

Wow! O Jamiroquai é uma banda legal! Apesar de não ser Rock, mas é bem legal. O figura doida do vocalista e líder Jay Kay é no mínimo singular. O maior problema no show da banda é que não se ouviu nem "Virtual Insanity" nem "Seven Days in Sunny June". Claro que eles têm algo mais além disso. Mas é quase a mesma coisa que um show do Dire Straits sem "Sultans of Swing" ou do Michael Jackson sem "Billie Jean". Aí fica complicado. Tá bom mas não tá.

Ke$ha

É... O cifrão no nome da Ke$ha serve bem para o Medina. Eu nem preciso citar a parte do Rock aqui, não é? O que eu posso dizer é que se o pessoal queria ouvir o maior sucesso da carreira da moça, tiveram que se arrastar pelo show inteiro até poder ouvir o fechamento com "Tik Tok". Sábia decisão. Pois se ela tivesse tocado esta primeiro, o palco Sunset lotaria bem...

Legião Urbana e Orquestra Sinfônica

A Orquestra Sinfônica Brasileira abriu com um medley da Legião Urbana de maneira competente. Menos para quem não gosta de orquestras. De qualquer maneira, grandes clássicos da Legião foram apresentados por vários vocalistas. "Tempo Perdido" e "Quase Sem Querer" foram interpretadas pelo vocalista do J Quest, Rogério Flausino, "Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto" pelo Toni Platão, "Indios" pela Pitty (ela ainda existe???), "Teatro dos Vampiros" pelo baterista da Legião, Marcelo Bonfá, "Será" com Hebert Vianna e o guitarrista da Legião, Dado Villa-Lobos, "Por Enquanto" com Dinho Ouro Preto e "Pais e Filhos" com os convidados.

A homenagem foi muito bonita, com imagens e momentos do Renato Russo. Aquele que foi um dos últimos sopros sinceros da música e da poesia no Brasil. Privilegiado foi quem pode ver um dos últimos shows da Legião em 1994...

Na noite seguinte, tivemos o Lenny Kravitz fazendo um grande contraponto com Ivete Sangalo... Ai.

Quick - Aniversário de Michael Jackson

2011-08-31T00:47:00.002-03:00

Dia 29 agora, Michael Jackson faria 52 anos...

Parabéns para o grande Rei do Pop. Com certeza ele está bem melhor onde está agora - sem urubus para comer sua carne.

Quick - Nem tudo está perdido...

2011-08-28T12:47:00.003-03:00

Clique para ampliar!

Acho que nem preciso dizer nada...

Diretamente do blog AhNegão.com.br!

Quick - Ai se eu te pego...?

2011-08-21T22:46:00.002-03:00

Sou só eu ou vocês também acham que a música "Ai Se Eu Te Pego" do Michel "Quem?" Teló (aquela com as linhas "Nossa, nossa/Assim você me mata/Ai se eu te pego, ai ai se eu te pego/Delícia, delícia/Assim você me mata/Ai se eu te pego, ai ai se eu te pego") é uma espécie de ode ao sexo anal?

Constrangedor?

Quick - Nyan Cat

2011-08-20T00:22:00.002-03:00

Só pra constar...

*viciado*